音乐史考研真题

你好，获取真题的途径主要有以下五个：一是直接找该大学的学生学长要；二是去该大学找找校内或周边的复印店，一般复印店都会留有以前的试卷以方便后人来复印；三是去该大学找校内书店、考研代理机构来代购；四是上该校BBS、考研论坛之类的论坛找；五是上淘宝之类的购物网站搜索购买。祝你成功:)去渔湾市的 千里马书店买吧 很详细 还有答案！

音乐综合知识，偶们就考三门 ：中音 西音 民族民间，你怎么要考五门啊？你考的是音乐学专业，那我就不是很清楚了，但是西音史的问题就比较概括，基本上问题是一条线，自己概括他的发展，答的越细越好喽。曲式分析是没的听的，自己看着谱子硬做，偶去年乱做的考了137，偶也不知道自己怎么考的，整个人是做蒙了你好、你已经考过上音了吗？我现在也准备考，也是西方音乐史，你考上了吗？可以给点经验吗？

安师大02中国音乐史考研，初试科目： ①101思想政治理论、②201英语一 、③661中西音乐史与音乐分析 、④861中国音乐史 复试科目：Z0602学术型视唱练耳等视唱练耳就是听乐曲、曲调、曲目等，辨别是何种类型的！！这个你都不知道？你放弃这个专业吧！

一般师范类大学以及综合大学都有此专业的研究生。南京艺术学院、云南艺术学院、山东艺术学院、福建师范大学、山东师范大学、华东师范大学、华南师范大学等等。很多师范类院校都可以，但师范类文化要求比较高。以你现在的情况，直接考音乐学院也是可以的。不过要经过一定的培训。我有同学是在北京京音艺术教育培训后考上的，你也可以去试试。

都是不对外公布的，这个建议你密切关注下华南师范大学的复试通知，其中会有一个大概的范围，有的院校还会有辅导书推荐。我刚刚在网上找到了一个考研视频指导是专门针对考研复试和调剂的，他们上面的老师讲述的比较中肯，和你分享：视频：考研大讲堂之考研初试后要做好复试和调剂两手准备你在百度上搜索一下，我听过，感觉很受启发，和你分享~

1、首先，中国音乐史不是考研的专业，而是音乐学或者音乐与舞蹈学专业的一个研究方向。部分招生单位的中国音乐史还分为中国古代音乐史、中国近现代音乐史等研究方向，具体查看招生单位公布的专业目录。2、比较好的招生单位有不少，如中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等等，自己去研招网查看专业目录就知道了。3、考试科目是英语、政治和两门专业课。专业课因招生单位甚至研究方向不同而不同，具体看看研招网或者招生单位公布的专业目录即可了解。

嗯？怎么了？有问题？找我们啊。

中央音乐学院中西方音乐史复习指导建议1、中国音乐史建议使用的复习教材：1） 郑祖襄 《中国古代音乐史》高等教育出版社 （虽然此书没有列为学院的参考书目，但是考试大纲编写是以此书为基础的）2) 汪毓和 《中国近现代音乐史（1840—2000）》上海音乐学院出版社（是中国近现代史的精编版）3) 梁茂春 《中国当代音乐》 上海音乐学院出版社2、西方音乐史建议使用的复习教材1） 余志刚 《西方音乐简史》高等教育出版社2）余志刚 《西方音乐简史学习手册》人民音乐出版社

（一）中世纪音乐476-1300年1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐2．圭多发明唱名法，总结出四线谱3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。4．基督教音乐形成哥特式风格5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛（二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”（三）文艺复兴时期1450-16001．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强4．开始运用音节中的半音5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。6．声乐作品有复调与主调两种组合方式7．让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人8．以相同音色为美的观念9．乐谱使用小节线（四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。4．通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。6．17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。7．情感论：每种音乐的因素都具有情感性。8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁9．器乐创作已占主导地位。（五）古典时期（1750-1800）1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡2．大小调体系充分发展3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》（六）浪漫主义1790-1910它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。2．旋律的抒情加强，乐句结构很大3．调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。5．配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。（七）20世纪音乐a〉印象主义音乐（impressimism）德彪西（法国）1．突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。 b〉新古典主义 斯特拉文斯基、欣德米特1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。2．复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。4．较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。5．不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。6．对以往作曲家作品的摹仿和暗示。7．新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格，因为音乐家有着不同的艺术目标，拥有种种新技术的手段，如自由不谐和音响、多调性、复杂的节奏组合广泛的运用，因此称之为新古典主义。c〉表现主义音乐1．把蕴积于内心的感受推向外界2．摒弃一切传统手法、摒弃调性原则，采用“无调性”3．萌发明了十二音技术发展的构想d〉十二音音乐 勋伯格 贝尔格 韦伯恩否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位和导音的功能倾向性，作曲家凭自己的兴趣随意编排“十二音”序列 。——才思教育为您解答！本回答被网友采纳