视觉传达研究生大学排名

　　艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。所谓"视觉符号"，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。　　在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢?就随小编一起来看看吧。Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、多媒体、视觉传达、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA的室内设计专业有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。校友：JoWalker,室内设计的领军人物;RalphOttaiano。Top3伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。Top4卡内基梅隆大学，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院以及计算机、心理学、统计学、应用数学、决策科学、计算生物学等都在全美名列前茅，卡内基梅隆大学的视觉传达设计在美国其它视觉传达设计院校排名第一。因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。其计算机科学研究和麻省理工学院并列全美第一。其工学院卡内基理工学院排名全美第六，全世界科技领域大学排名第七。以上就是小编整理的视觉传达设计留学排名院校的相关介绍，想了解有关视觉传达设计留学的问题，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！ 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。那么艺术留学视觉传达哪个国家好？一起看看吧。视觉传达哪个国家好——美国在美国，开设视觉传达的学校还是很多的，这个专业一般是设置在艺术学院下面的设计系或者是综合性大学的设计系，硕士学制两年，最终获得的学位是MFA。这几所院校都是美国最具影响力的艺术和设计学院。美国视觉传达专业前五名的大学：卡耐基梅隆大学，加州艺术学院，芝加哥艺术学院，罗德岛艺术学院，加州大学洛杉矶分校。美国艺术留学视觉传达专业作品集需要注意什么?作品集才是重中之重，对于作品集没有把握的学生，一定要多跟专业的老师沟通，要明确作品的大致方向和主题。正式递交申请之前，一定要把每所院校对于作品集的要求了解透彻。作品集可以是纸质版，也可以是DVD格式的。准备作品集时要根据学校申请的要求来准备，保证作品集的完整性。当然，在能力、精力都允许的情况下，也可以准备一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力是可以给自己加分的。作品集通常都要求提供10-15幅作品，这些作品要反映出申请者的兴趣，技能，并且每张作品都要把想表达的意思写出来。多数院校都要求申请者上传他们的艺术作品，每个学校对于学生作品的数字图像的分辨率和像素都有一定的要求。如果学校对于申请者感兴趣，申请材料递交之后，学校会给出面试机会，面试的方式很多，或者skype。视觉传达哪个国家好——英国视觉传达是英国艺术留学的热门专业，视觉传达设计视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：1、字体设计：像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮　；2、展示设计：像展览会上每个物品的摆设以及位置等等;3、包装设计：买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是;4、标志设计： LOGO的设计，;还有就是编排设计以及插图设计。5、招贴设计：也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力。 英国视觉传达名校推荐 1、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)：雅思：总成绩6.5分，单项5.5分。2、南安普顿大学(University of Southampton)MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。3、金斯顿大学(Kingston University)MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。4、伯明翰城市大学(Birmingham City University)Design and Visualisation MA 视觉传达设计；雅思：总成绩6.0分，单项5.5分。5、格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art )MA Communication Design 视觉传达(媒体交互设计)；雅思：总成绩6.5分，单项5.5分。视觉传达哪个国家好——法国法国的视觉传达(Communication Visuelle) 跟国内一样，也是热门专业，不同的是，由于兴起比较早，其专业设置和课程更加完善合理，主要专业课程涉及平面，广告，包装，交互，数字媒体等等....开设该专业的院校众多，其中不乏在国际上享有声誉的顶尖学校。在视觉传达领域，法国设计师们常常以独特的艺术设计风格，多元化的设计理念为大家所熟知。开设该专业的学校主要分为公立院校和私立院校，公立院校学费低廉，每年三百到七百欧不等，私立院校较为昂贵，每年五千到一万欧不等。院校推荐1.巴黎高等装饰艺术学院（cole des Arts Décoratifs）法国有五十多所公立美院，不管是排名还是实力，巴黎高装都称得上数一数二。还没来法国的同学也许一开始被“装饰”这个词迷惑，其实它是一所由法国文化部直辖的设计学校。2. 巴黎高等视觉传达学院巴黎高等视觉传达学院是隶属于法国文化部的高等艺术院校。作为巴黎最著名的艺术和视觉传达学校之一，学校以培养行业内最优秀的人才为目标，在法国广告与平面设计行业有极高声誉。3.Esag-penninghen设计学院Esag-penninghen学院专业设置分成两大块：图形与数码设计，室内设计。学校第一年为预科班，预科班结束之后学生可以直接升入本校二年级学习。连同预科班一起，学校教学共为五年，三年级发本科文凭，五年级毕业发硕士文凭。有美术基础的学生可以在预科班之后直接升入高年级学习。艺术留学视觉传达哪个国家好？以上是小编针对美国、英国、法国的视觉设计专业的介绍，想了解其它国家的视觉设计专业，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

他的排名在全国第五。

全国共有20所开设视觉传达设计专业的大学参与了2016视觉传达设计专业大学排名，其中排名第一的是中国美术学院，排名第二的是清华大学，排名第三的是广西艺术学院，以下是视觉传达设计专业大学排名2016具体榜单，供大家参考：

德国柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。卡塞尔艺术学院（Kunsthochschule Kassel）卡塞尔艺术学院成立于1777年，是一所历史悠久的院校。她在225年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。目前卡塞尔艺术学院设置的科系有纯艺术、工业设计、艺术教育、视觉传播等。学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是30年来学院一直遵循的教学指导思想。汉堡艺术学院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg）汉堡艺术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。现设有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。不莱梅艺术学院（Hochschule für Künste Bremen）学院下设有设计系、纯艺术系和音乐系。其设计系设有摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计等专业。纯艺术系设有绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等专业。音乐系设有器乐独奏、爵士乐、教堂音乐、古典音乐、歌剧演唱、作曲、理论、音乐教育等专业。国立卡尔斯鲁厄设计学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe）成立于1992年，在ZKM艺术和媒体技术中心的基础上发展二来。当时的校舍分为两部分。该院媒体艺术与传统艺术学科和设计专业兼容并置,设立了五个主修专业，其中四个实践专业为：媒体艺术、产品设计、平面设计、舞美和展示设计。一个理论专业是艺术史和媒体理论。因为是开放式的教学模式，学生可以跨专业地上课，对每个学生的专业区别来说，本专业的课程是他的主修，其它专业的课程就是副修。除此之外，还有以下可以共同选修的副修专业：绘画和综合媒介、雕塑和综合媒介、摄影、建筑、理论方面的哲学和美学。它们在内容上也分为实践和理论两部分。国立斯图加特艺术学院（State Academy of Art and design stuttgart）是由1761建立的“Académie des Arts”和1986年建立的“Württemberg State School of Arts and Crafts”两所学院于1902年合并而成。学院提供15种课程，以纯艺术为核心，包括绘画，制图和雕刻等艺术基础课。在应用艺术方面，包括建筑设计，室内设计，家具设计和工业产品设计等。除此之外，学院还提供额外的三种课程给进修者。总的来说，学院可授予国家认可的学位证书的专业有：艺术教育，建筑，工业设计，服装设计，图像设计，油画修补，雕塑修补，考古物修补，民族工艺，图画、档案修复等。德语确实有点难学，发音很不好练，其他的感觉比英语难不到哪去。不过德国考试有点严，在里面呆五六年毕不了业很正常，做好心理准备。日本东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）其前身为京都高等工艺专科学校，建于1902年。是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。二战后，该校与京都纤维专业学校合并，成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。武藏野美术大学（Musashino Art University）私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。多摩美术大学（Tama Art University）私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本著名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念，使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。大阪艺术大学（Osaka University of Arts）私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业（绘画、雕塑）、设计专业（视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计）、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计）、环境设计专业（都市规划、环境设计、园林规划）、映像专业（映视、映像广告、映像表现）、艺术计划专业（造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学）。博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。韩国 （这是网上摘的，我个人认为应该是弘益啦，中央排第二）韩国设计和艺术类的话是中央大学最好，位于首尔 有许多知名艺人就读中央大学建立于1918年,是一所具有悠久历史和传统的韩国最高学府。有两个校区（汉城校区和离汉城1小时路程的安城校区），有18个本科专业和14个大学院，两家大学医学院附属医院和师范学院附属幼儿院、小学、初中和高中。中央大学拥有3万多名本科生，4700多名硕士和博士研究生、700多名教授和500多名员工。为了提高韩国大学间的竞争意识，韩国教育部和媒体机构每年对各个大学共同进行一次综合考评。中央大学连续六年被评为教育改革最优秀大学，并且在中央日报社对全国204个大学所进行的考评中，中央大学戏剧系、影视系和摄影系均排名第一位，药学院则排名第4位。此外，中央大学在司法考和CPA等国家级考试中其合格率为全国第五位，并且被认定为全国高考生最最向往的一所大学。目前，中央大学的目标是实现大学的国际化和校园的世界化。为了实现这一目标和扩大国际交流，中央大学已经与20多个国家的70多所世界著名大学签署交流协定。每年大约有200名学生派送到国外大学就读，同时每年引进200余名海外学生到中央大学就读。这一系列成果在2003年的韩国国际交流评定中排名第6位。中央大学的最终目标是2018年进入世界100所著名大学行列。美国美国 art centre college of design(艺术中心设计学院)的汽车设计确实全美第一，不过去美国学习毕竟很贵，设计这行的奖学金少的可怜。有钱的除外，要考虑国家、学校、专业、语言、地理位置、将来的前途等问题。美国大学艺术类大学平面设计专业类排名1 Rhode Island School of Design2. Yale University （CT)3. Cranbrook Academy of Art （MI)4. Art Center College of Design （CA)Virginia Commonwealth University6. Carnegie Mellon University （PA)7. North Carolina State UniversityUniversity of Illinois–Urbana-Champaign9. Pratt Institute （NY)School of Visual Arts （NY)11. New School Univ.–Parsons School of Design （NY)University of Cincinnati13. California Institute of the ArtsRochester Institute of Technology （NY)University of Washington美国大学艺术类专业-纯美术绘画专业排名1. Yale University （CT)2. School of the Art Institute of Chicago3. University of California–Los Angeles4. Rhode Island School of Design5. Maryland Institute College of ArtTemple University （PA)7. San Francisco Art InstituteUniversity of Texas–Austin9. Indiana University–Bloomington10. Cranbrook Academy of Art （MI)Virginia Commonwealth University12. Art Center College of Design （CA)CUNY–Hunter College14. Boston UniversityCalifornia Institute of the ArtsClaremont Graate University （CA)Columbia University （NY)18. Pratt Institute （NY)Rutgers State University–New BrunswickSchool of Visual Arts （NY)University of Iowa美国大学艺术类大学雕塑专业类排名1. Alfred U.–New York State Col. of Ceramics2. Cranbrook Academy of Art （MI)3. University of Washington4. California College of Arts and Crafts5. Louisiana State UniversityOhio UniversityRhode Island School of Design8. Ohio State University9. University of Colorado–Boulder10. California State University–Long BeachPennsylvania State University–University ParkUniversity of California–DavisUniversity of Minnesota–Twin Cities14. Arizona State UniversitySchool of the Art Institute of ChicagoSouthern Illinois University–EdwardsvilleUniversity of Nebraska–Lincoln

央美或者清华，你想学好本事，就往有世界排名的学校里考。考二三流无非就是混个文凭罢了，这社会都讲实际效益，学的本事不够硬就代表给公司创造不了效益，也就代表会有失业的几率。

给你一个2017年视觉传达设计考研院校排名，你从中挑选一下: 中国美术学院（浙江）、南京艺术学院、浙江大学、同济大学等都可以的。

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。平面与媒体设计专业：更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。平面与媒体设计专业：学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。品牌形象设计专业：更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内容宽泛诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。美国纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。全上海最有趣，脑洞最大的艺术公开课，ROSSO等你来哦！▼▼▼▼▼