摄影专业出国读研

可以去澳洲的墨尔本大学和悉尼大学，两所大学开设的艺术专业下设置的 摄影媒体方向，而且入学要求不高，但是教学质量相当高，而且毕业之后可选的就业机会非常多，澳洲本身就是个传媒很发达的国家，传媒大亨默多克就是澳洲起家的

　　巴黎国立高等美术学院　　巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。同时也是世界四大美术学院之一。学院作为即意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。　　巴黎国立高等美术学院的特色专业是艺术史、电影、建筑设计、美学、油画技巧、雕琢、壁画、雕刻、摄影。　　巴黎国立高等美术学院摄影专业着重于培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。学校的师资力量十分雄厚，学院提供各种专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等。　　巴黎国立高等美术学院每年的录取人数有限。700人申请录取的只有150，而且对申请者的年龄也有限制。要求申请一年级的学生年龄在18~24岁，二年级以上插班录取不超过26岁。正因为巴黎国立高等美术学院的实力所在，每年申请的学生依然络绎不绝。　　阿姆斯特丹艺术学校　　阿姆斯特丹艺术学校是一所艺术学院。设有阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。阿姆斯特丹艺术学校是一所提供多学科的高等教育机构，教育理念一直坚持改革创新的教育发展模式。　　阿姆斯特丹艺术学院摄影专业的教学涉及摄影方面一系列的学科：传播学、肖像、时尚、电影摄影、建筑学、风景画等。毕业后主要从事传媒服务行业，有很好的市场前景。除此之外，学生还有机会接触到最新影视及媒体技术。　　教学风格是以个体为基础，学生在学习中都以单独创作为生.学习的主要内容.研究加实验，发展.创造的新思想不断伴随整个学习过程，使学生始终走在应用艺术学的最前沿.另外，展览会加上不同形式的发布会组成了学校多元化的授课形式。　　安特卫普皇家艺术学院　　安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。　　安特卫普皇家艺术学院开设的摄影专业，让摄影成为一种表达自我、实现自我的一种媒介，一种语言。　　皇家艺术学院从“说”和“听”两维度培养学生，理解如何用不同快门、速度、长度去“说”，课程专注于人、物、空间，专业涵盖人物摄影、静物摄影、风景拍摄等主题;“听”是另一个重要的方式，任何一种视觉艺术都可以归结为学习如何去“读”图像，所以学院有很多常规摄影展，摄影师会有各种讲演等，以促进各自的领域以及与外部世界的沟通。专业旨在加深学生的自我意识和对个人与周围世界的理解。

美国摄影专业院校推荐　　1.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)　　纽约视觉艺术学院(简称SVA)是美国当之无愧的当红艺术家摇篮，培养了大批当红摄影师、艺术家、设计师等，像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。　　SVA的摄影系研究生被划分出了三个研究方向：时尚摄影、数码摄影、摄影/录像以及相关媒体。如此细致的划分，学生可以更好地找到自己的定位，也反映了如今市场的需求，把时尚摄影学“专”的必要性，毕业后可以迅速进入工作角色。　　SVA的教学理念是在师资上请到行业最顶尖、最成功的专业人士，从而培养新一批有创新、有竞争力的学生再次成为业内顶尖人士，得到一个良好的循环。　　在校任职的摄影教师很多都是美国摄影圈名字响当当的大咖，不仅如此，还有当红艺术评论家、策展人、艺术经销商、出版商等等。因为学校聚集着大量行业巨佬，所以SVA的实习机会也非常多。　　学校的亮点之一是在研究生二年级时，可以选择任何一个在纽约的艺术家当自己的导师，学校会邀请他给你上4次课。对于学生来说，这是一个面对面接触偶像、接触行业大佬的莫大福利，像纽约当红的艺术家、亦或者哈佛大学教授等等，都是100%能请到的。　　并且，SVA时尚摄影课程很全面，有108门课程可供选择，每一门都实用且接地气，紧跟商业趋势。在掌握摄影技术之外，还希望学生与时俱进地了解流行趋势、紧跟时尚潮流。　　任课的老师，基本都是行业内当红大牛，当红时尚摄影师、著名模特、艺术评论家、杂志编辑等，从学生的作品来看，SVA的时尚摄影也是更倾向于商业化并且富有创造力、想象力的作品。　　SVA是纽约最大的艺术学院，地理位置十分优越，所有校区都位于纽约市区曼哈顿，地处全美最核心的文化艺术中心，横跨纽约市区东西两岸。各式各样的艺术展览、讲座、活动等应接不暇，遍地都是美术馆、博物馆、画廊、拍卖行，永远处于时尚最前沿。纽约每年还有两次时装周，时装周会带来不少商机，因为摄影师总是不够用的，可以和国际一线大牌、模特明星等合作。　　SVA的合作伙伴比较丰富，在校完成的作品，可以投稿到各大时尚杂志，比如Vogue、Harper's Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等，也可以展示在和学校合作的画廊，Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。　　摄影作为SVA的王牌专业之一，地处纽约这样商业化大都市核心位置，再加上学校商业化的价值观以及艺术理念，丰富的资源，毕业后很容易找到体面的商业摄影师工作。SVA也是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是国际生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。毕业生的就业于Hermes、Barney's、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等国际一线品牌的比比皆是。　　2.耶鲁大学（Yale University）　　耶鲁大学作为美国常春藤院校之一、以及最具影响力的私立大学之一，人才辈出，是世界顶级的艺术学院，在摄影圈有着绝对领军地位。知名校友像克林顿、老布什、小布什等，都毕业于此;摄影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross，等等。　　耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一，然而申请难度可以说空前的大，每年全球只招收10个学生，收生率仅为6.3%，旨为培养最杰出的艺术家。　　耶鲁大学的资源非常丰富，摄影系的主任是摄影界赫赫有名、有着摄影界斯皮尔伯格的顶级大师Gregory Crewdson，他本人其实就是耶鲁大学毕业的。在这所学校就读，不仅能得到这位Crewdson的亲自指导，还能同时享有耶鲁常春藤背景下丰富的教学和人脉资源，每周都有大量的名人讲座。　　耶鲁大学专门为喜欢时尚的同学成立了“Y Fashion House”，目的是激发学生的创造力以及敏锐的时尚嗅觉。Y Fashion House跨界地吸收了时装设计、摄影、心理学、平面设计，以及其他钟爱时尚的各专业学生，一起集中到这里合作，共同完成作品设计以及时装拍摄。　　值得一提的是耶鲁大学拥有自己的艺术博物馆、美术馆、艺术画廊、耶鲁英国艺术中心、自然博物馆、全美最大的图书馆等等。耶鲁美术馆基本每天都会有更新，可以尽情享受来自世界各地艺术的文化熏陶。学校每周会聘请知 名 艺术家和艺术评论家，与学生一起探讨热门话题或概念，在学期末的时候，请知名艺术家为学生点评作品，能有不小的帮助。

选校或者选专业定位可以参考留学志愿参考系统 http://www.liuxue315.e.cn/StudyAssess/#lba ，输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来筛选，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。

所有艺术留学申请时都需要提交作品集。作品集可以说是招生官判断是否录取你最重要的一条标准，今天小编给大家分享如何制作摄影作品集？如何制作出有深度的摄影作品集?首先要明确摄影创作方向，明确你的目标再开始做。同样一幅作品，必须要经过不断地研究、不断地拍摄、不断地修改，从你的初稿到最终成品，你真的会看出自己在成果所在。以下是如何创作一本能够打动考官的作品集创作方法：tep1确定主题关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，不要将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。tep2概念发展根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。tep3前期准备摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。在真正开始实地拍摄之前，制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。tep4拍摄实施根据推敲过后最终确定的可行方案，重新绘制、完善拍摄活动的计划书及实地拍摄方案设计图或装置作品的结构图等。按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。tep5后期制作作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。最终所有文件按学校官网文件格式和大小要求或作品集排版需求输出不同版本分类保存。tep6最终排版摄影类作品集展现没有非常固定的形式， 以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。如何制作摄影作品集，以上就是作品集制作流程，希望能帮助到摄影专业的留学生，艺术留学作品集的制作流程，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育专注艺术留学及作品集培训，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球最优秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。

摄影专业作品集应该怎么做？1、作品要蕴含一定的理念作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。2、摄影的图像需要能传递信息设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。3、摄影专业作品集排版摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。4、作品集要求展示全过程一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

艺术生去哪个国家留学好！艺术生出国留学，选对国家很重要。国外艺术设计类专业向来都是世界顶尖设计大师的摇篮，伦敦、巴黎、米兰成为时尚之都的代名词。为艺术类留学生提供了得天独厚的深造条件。今天小编给大家整理了艺术生该如何选择国家。艺术生去哪个国家留学好——美国美国艺术院校拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。去美国艺术留学，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。艺术生去哪个国家留学好——英国英国艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多优势。英国不仅有全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。艺术生去哪个国家留学好——法国法国一个浪漫的国度，是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。法国在工业设计、艺术设计领域世界领先。美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。艺术生去哪个国家留学好——意大利意大利以丰富的艺术与音乐著称世界，悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。意大利在美术和音乐学院领域已具备良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。留学意大利，要求高中毕业，有大专以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。看了以上的内容，你想好去哪个国家了吗？艺术留学咨询，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

　　数字媒体技术出国读研院校推荐：　　一、皇家艺术学院　　皇家艺术学院成立于1837年,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院的数字媒体专业旨在探索新的角色，环境，交互方式在社会文化，道德伦理方面的关系以及新出现的技术。各种各样额项目要求学生有批判性思维和怀疑精神。学生需要用各种各样的方式，新媒体，模型，视频，摄影来表现。　　研究生申请条件：　　1.语言要求：雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE;　　2.申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。可能会有面试;　　3.作品集：作品集应包括速写本和笔记本;大型的雕塑、模型或原型可由照片代替;工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释;提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小(针对图片)和时长(针对视频)，并注明自己的姓名;必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。　　二、伦敦传媒学院　　伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所，提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(从预科、本科、研究生到研究类课程)。伦敦传媒学院的数字媒体结合了多个专业，无论是传媒，还是商业，还是品牌， LCC综合跨界的研究，始终结合商业和市场发展的一些前沿方向开设专业，培养真正为产业所需要的媒体，传播交型人才。　　研究生申请条件：　　1.语言要求：雅思6.5-7.0;　　2.申请材料：在校提交申请表格，PS，CV，大学成绩单，推荐信，以及作品集，面试(如果学校邀请);　　3.作品集：作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。　　三、卡内基梅隆大学　　卡内基梅隆大学是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。卡内基梅隆大学的数字媒体重点关注数字大众媒体发创新探索。核心课程包括媒体形式、空间、动态和交互性学习，再辅以多元化的选修课，如3D模型动画、游戏、互动媒体等等，让学生建立起良好的基础。课程鼓励学生独立探索艺术世界，养成创新思维，有朝一日成为媒体艺术的领头人。　　研究生申请条件：　　1.语言要求：雅思7.5 ;托福102;　　2.申请材料：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、推荐信、意向陈述和作品集;　　3.作品集：作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项，大型作品请做成摘要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。　　四、纽约大学　　纽约大学是一所位于美国纽约市曼哈顿的研究型私立大学。N纽约大学的数字媒体专业，是比较前卫的数字艺术学科，渗透在各个艺术传媒领域里，艺术学院的各个院系都要开设一两门数字媒体的相关课程。纽约大学在电影学院和继续教育学院设立了数字媒体研究生学位课程。纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。　　研究生申请条件：　　1.语言要求：托福100分、雅思7.5分;　　2.申请材料：大学成绩单、填写在线申请、申请费：$70(不可退还)等;　　3.作品集：1个Storyboard打印版，8.5″x 11″，表述一个人种一朵花并看着它成长的故事。请使用原创材料，包括绘画、照片、文本或平面混合媒体;2页图像(一页4个)打印版，8.5″x 11″，可以随意设计页面，组织图像，请使用原创材料，包括绘画、照片、文本或平面混合媒体。

一般五段第一段为什么喜欢摄影，兴趣的来源第二段有过什么作品，对摄影的学习过程，和成就第三段其他相关爱好，从中学到什么，和摄影的联系第四段参加过的摄影活动（可和上段合并）最后，为什么选择英国，还有你要去的那所学习范文不多