美术研究生就业前景

1,可以自己办班，招收学生。2，去高中或职业学校，或者大学教学。3，可以 恶补一下网络设计方面的，做网络设计工程师。收入比较客观。4，装潢公司，做设计。如果将来不考虑做教师或自己研究出书，那就＝废材比较难就业

这么来说如果你功底确实很好而且家里也有足够的资本来支持你学这一行并且你也非常喜欢他那么你可以好好钻研争取自己开画展拜个大师为师那么你就有可能做个画家，如果你没有上述的条件那么毕业后可以干些广告设计，宣传，活着去大型的装饰公司做个设计师还可以给网站报社杂志社做美术编辑等相关工作当然自己开个画室做美术教师活着去学校里应聘教美术

艺术类就业也是有很多选择的，尤其时尚行业，可以说是一个加分项。掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？九大时尚行业的热门职业时尚编辑Fashion Editor 2006年，电影《穿Prada的女魔头》全球风靡后，曾是时尚圈幕后“操盘手”的时尚编辑已经成为了闪光灯下的新焦点。喜欢时尚行业，有一定写作能力的人都希望自己能成为时尚编辑，过着电影般的生活，每天接触一线国际品牌、最当季的单品、最前卫的设计师和最红的模特，还有机会出国采风、参加时装周……但是要想成为一名时尚编辑，不仅要有一定写作能力，审美能力、时尚品位也是必需的。        时尚博主 Fashion Blogger  博主，是英文bloger音译而来，也可以说是网红，但网红不等于博主。是在一个行业领域里有自己独到的见解，能够影响着行业的发展，更是在驱动时尚潮流的群体，影响力不亚于时尚媒体杂志。要想成为时尚博主一定要找准自己定位，喜欢的时尚ICON是极好的导师，不断的去学习时尚知识，掌握专业的搭配知识，增强人格魅力。活动执行 Event Executive诸如时装秀、发布会、酒会之类的时尚圈活动，总能引起轰动，这在很大程度上归功于梦幻的现场布置。活动执行主要负责这些大型活动的具体实施与执行，包括前期策划、各部门沟通、供应商对接和场地搭建等。看起来这个职业与时尚无关，其实并不是，无论是时装秀场还是发布会的舞台搭建，都需要有美学、设计功底，专业的陈列知识、工作要兼顾策划和时间管理。造型师 Stylist  在时尚圈，造型师非常受欢迎，被统称为“Stylist”，即整体造型师，是时尚圈新崛起的高薪职业，著名的服装造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。想成为一名造型师，面部化妆，发型设计，服装搭配，甚至美甲，可不精但需都懂。在国外成熟的造型师的平均年薪为6.9万美元，被誉为“低调赚钱的明星推手”。时尚买手 Fashion buyer  buyer,作为一种职业的名称,被称作“买手”，是商业成败的关键人物，对于一个企业或一个品牌来说，买手主宰着本季和下季货品，是利润的创造者。简而言之，买手的工作就是“花最少的钱买到最好卖的货品。”买手除了对时尚有足够的敏锐度外，的则是要和数据表格分析打交道。市场环境的调研、销售机制的分析、进货量与价格的敲定、对于一个刚刚毕业的应届生，没个几年的积淀，是不可能一步成为买手。一般时尚买手都是由店长、陈列师或者搭配师转行。形象顾问 Image consultant 形象顾问即色彩顾问 ，就是个人形象设计师。通过骨骼分析,精准定位个人风格利用专业的色彩诊断，科学、快速地提供专业的服饰搭配、陪同购物等服务。这个新兴职业，国内缺口高达30万，每年以20%~50%之间的速度逐渐递增，主要集中在品牌服装实体店、电商服装主流平台、广告公司、时尚杂志，时尚APP等，就业前景广阔。机会只留给有准备的人，所以提前为这些发展前景优质的职位做准备，能够在未来获得非常大的优势。软装设计师  Decoration Designer 软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！衣橱整理师 Wardrobe organizer 衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。陈列师 Visual Merchandiser陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！风锐视觉【高级陈列课程+色彩形象设计课程】让你轻松跨入时尚行业！欢迎私信咨询相关课程信息。

近年来，国外艺术类高校成了国内很多学生申请的热门学校，但值得中国学生注意的是，与中国艺考流程不同的是，国外艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩；很多艺术院校在招收国际学生时主要考查的是英语水平和艺术素养，而这些要求相对来说都比较宽松。那么如今留学市场环境下，出国留学读艺术专业又是怎样一个现状呢？艺术留学呈低龄化趋势近几年出国留学读艺术专业的学生越来越多了，主要分为两大类，绘画类和声乐类，从专业来看，视觉传达、服装设计、工业设计、钢琴、声乐等都是学生选择比较多的专业。而在年龄层次方面，艺术留学申请者低龄化趋势明显。一般学生大都会选择本科阶段和研究生阶段去海外留学。近年来，艺术留学的低龄化也越加明显，很多学生会选择高中阶段就出去，美国一些顶级的艺术高中，近年来来自中国的学生也越来越多。此外，有一些家庭甚至在孩子非常小的时候就送出去，美行思远曾经服务过的一些学生，7岁左右就赴美开始艺术学习。艺术生留学八成去美国美国是中国学生选择最多的国家，此外，欧洲的一些国家，英国、德国、匈牙利、俄罗斯也是艺术的留学圣地。像在美国、意大利、德国等古典学院派专业很有优势的国家，读艺术类专业的中国留学生的比例已达到总人数的1/5左右。根据2010—2016年的艺术生留学数据统计，中国学生80%都选择去美国学习艺术，专业涉及相对来说比较广泛：传统艺术类有钢琴、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、吉他、作曲、指挥等；现代艺术类有流行唱法、爵士类、音乐制作、爵士鼓、电吉他、爵士钢琴等，其中钢琴和声乐类留学人数占据总人数的30%以上。语言、教学模式是需跨过的关口出国留学读艺术专业，首先面临的就是语言关，有些学生虽然拿到了入学通知书，但因为语言一直没有达标，所以迟迟不能进入专业课程学习，在德国和法国等一些小语种国家，甚至要花费2-3年左右的时间才能达到大学专业入学要求。此外，国外的教学模式，鼓励学生个性化、多创意、主动提问。若学生依旧坚持国内过于传统的教学模式，闭门造车，不够积极踊跃，可能会难以融入当地的课堂教学。以美术专业为例，由于国内美术教育风格的限制，很多学生到了国外后不适应开放式的艺术教学，表现得比较拘束，缺乏自信。建议学生平时要突破语言的障碍，多发表自己的观点，发挥自身所具备的优势。还有很大一部分学生会在艺术风格上陷入瓶颈。留学政策英国英国艺术高校会为学生提供英语语言以及艺术专业的前期课程，从而帮助学生摆脱在国内原有的教育模式，尽快融入当地教学。学校还为国际留学生开设了支持部门，专门帮助留学生解决生活、语言、学习上遇到的问题。意大利为满足中国艺术生申请意大利高等学府的要求，意大利政府继2005年推出“马可波罗计划”之后又于2009年推出了单独针对艺术生的“图兰朵计划”。该计划网罗了意大利所有的公立艺术院校，以及部分私立院校。学生需参加艺术考试，艺考分数经过折算后与文化分相加，只需达到380分即可。此外，学生在国内可以零意大利语基础，去意大利学习半年意大利语后，参加意大利语测试及专业测试，即可入读专业课程。法国出国留学读艺术专业，法国是主要的选择地之一，大部分公立艺术学院以及私立的设计学院授课语言为法语。针对法语达到直接进入专业水平的艺术本科或大专生，可以通过法国高等教育署的Campus art项目直入专业。若法语水平只达到签证要求，公立艺术学院以及私立设计学院的语言或预科项目，可给学生提供进专业前的法语提高以及专业基础学习阶段的机会。以上就是关于出国留学读艺术专业的现状解答，有想了解出国艺术留学或作品集培训的同学，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将为您答疑解难，并根据您的个人情况为您制定个性化的留学方案！ 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

美术生就业前景到底怎么样，学美术有出路吗？学美术是比较烧钱的一个专业，那么学几年美术才能画出一幅好作品来，学美术多久才能有回报？学艺术的出路在哪，以后会有怎样的结局，是成是败？1学美术有出路吗？1.有生存保障，不需要别人接济，有独立经济能力，想学什么，随便2.在第一点的满足情况下，有兴趣就坚持下去，说不上哪天你就被世人所赏识了，一幅画也值很多钱，记得送我一副，我要饭的时候去卖掉。3.人的一辈子之所以不知道以后会是怎么样，所以才精彩，前途不前途还是怎么样看自己欲望了，反正别后悔就好。一、画家。画画呀，研究画呀，展出画呀，卖画呀。嗯，这是条深远的路，不是那般狂热，又或是有很好的人文环境，是比较难走得好的一条路。但是天赋异禀不羁的人，就是能任性地走下去的。二、设计师。这是片广阔天地，学好绘画理解艺术，是走好这条路不可或缺的基础。广义的设计师职业有很多，下面列举的既有广义也有狭义：建筑设计、园林设计、舞台设计、室内/装修设计、服装设计、广告/平面设计、UI设计、产品/工业设计(广义的工业设计又包括很多范畴“工业设计包括哪些范畴？ - 工业设计”)……你可以在生活接触中多了解这些职业，先找到自己的擅长和兴趣——这点蛮重要的（后面补充说）。这些职业市场需求很大，而且可以依附在比较好的公司，积累和成长，最终有水平和名气还可以自己成立工作室建立自己的品牌。三、动漫/插画这条路嘛，比设计师可能要更辛苦一点。但是绘画是直接的工作，且越往后走越自由。对绘画不是特别热忠的容易难坚持和迷茫，但是其实画到这份上，再去转成其他的相关职业也是常有的事。画漫画，有不少需要这类人才的公司，也有各种需要4格漫画、周边漫画的外单，现在已经有不少新媒体支持在线发布漫画赚取稿费；插画。可以先从杂志、小说、儿童书籍（这个市场比较大）等载体开始实现收益，同时也可以有自己的风格、系列。这些都可以称为CG作品，都可以发布在相关专业的社交网络上，也可以参加一些网络组织的赛事，增加名气和粉丝，积累到一定程度，能得到专门的约稿机会，还有机会出书挣版税……当然，这些职业都是相通的，通就通在了你的“学画画”。四、游戏/影视游戏美术细分有很多种，从概念、人设、场景、道具、特效再到海报、图标、界面；影视的概念设计又包括了人设、场景、分镜等等……这些有一个循序渐进的过程，一步比一步高，就看你的绘画实力、眼界和创造力。五、其他方面的职业摄影，这个大家应该还比较熟悉，审美、观察力等的结合，水平高的可以找到很多市场。比如卖照片版权给媒体或个人，还有就是给别人摄影。雕刻师，这个和画家通常是相通的。也是要任性一点才好吧绘画教师，擅长什么教什么，只要水平够，加上还有点口才，市场需求还蛮大的其实。有名气的各职业艺术家其实都有机会自己开班教授自己的专业技能。美妆/美甲/美发师，都需要有一些基础的绘画和审美基础。就连木匠，都是要绘画和灵商结合才能做得更好的。1美术学专业就业方式多样化美术学全国普通高校毕业生规模在28000—30000人，2016年全国本科生就业率在80%—85%，对比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就业率，甚至还有明显的增幅。美术学专业毕业生就业方式多样化，可以通过教师资格证考试后，成为一名美术老师。实际上，美术类专业毕业生还可以到各级学校、媒体、新闻出版机构、广告公司、博物馆、展览馆、书画院、拍卖行，以及各企事业单位的宣传部门就业，具体岗位包括美术老师、美术编辑、美术指导、美术设计、插画师、文化艺术管理等。但由于美术类专业和多学科交叉的特殊性，各校的就业率也会不同，不同专业发展空间也不一样。如美术学、艺术学理论类等偏重理论研究的专业，就业方向多为科研单位或者选择继续深造，而各类绘画、设计、造型等偏重实践型的专业，就业方向则依据学生能力和专业素养而不同，其发展空间也有很大不同。1绘画专业就业前景大揭秘油画方向就业方向毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。中国画方向就业方向学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。壁画方向就业方向毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。书籍装帧艺术方向就业方向培养能在出版、新闻及艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。培养能在文化、教育、企事业机构从事社会文化艺术、企业文化、艺术设计教学、科研、策划、创作工作，具有一定的专业理论水平与实际工作能力的高素质人才。(主要课程：素描、色彩、国画、设计基础、摄影、形态描绘与研究、字体、编排CI、插图、广告设计、二维、三维动画设计、综合材料、综合艺术造型等。)水彩方向就业方向培养能在文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、新闻传媒机构、出版部门等从事水彩画意识创作、教学、研究与设计等美术工作的高素质专门人才。(主要课程：素描、水彩、水彩技法研究、综合材料、摄影光构成、设计基础、电脑设计、环境艺术设计等。)(综合美术方向)1美术学专业就业前景大揭秘本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面工作。师范类就业方向本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后适合从事高等和中等学校进行美术教学和教学研究的工作或教学研究人员和其他教育工作者。中国书画鉴赏方向就业方向博物馆，拍卖公司，文博书画科研及大学等。美术教育专业学生毕业后能够进入各种高等或中等学校进行美术教学、教学研究、美术教育管理及其它教育工作,也可以进入与艺术设计相关的行业及各种专业美术创作单位从事装潢设计艺术、环境设计艺术、绘画艺术等的设计、创作、管理工作，也可以继续攻读研究生硕士学位。

美术史论的研究生相对于绘画类的还是比较容易的 美术史论研究生主要就是记忆背诵 只要你下功夫学就行 就业的话很多大专的高校老师 中学的也可以 然后像文化馆 教育局 博物馆等

英语这么好，不考个有高度的院校是很浪费，建议考北京地区的院校。每年有很多和你经历类似的同学顺利跨考成功的。相信你也是有想法有准备的人。艺术设计在北京地区不错的院校有：清华美院、中央美院、北理艺术设计学院、北京服装学院。其他院校艺术设计的规模稍小，不过师大、北大、人大也都有设计类专业，但是都没有这四所科研力量大。建议你先选定专业，比如你选择了视觉传达，那么小方向你也要稍有研究，比如装帧、插画、包装、vi等等，找到你感兴趣的小方向，然后研究院校信息。或者干脆直接找比较懂这方面内容的老师给你介绍一下。尽快做这个觉得，因为时间很紧张，确定专业就是争取复习时间，让自己尽早进入复习状态。参考资料：清华美院考研天地 网易博客 中央美院考研天地 网易博客北服考研状元 新浪博客

如下：编导 导演 戏剧影视文学专业电视编辑 文艺编导 新闻编导 影视剧编导 专题片编导 音乐编辑及网络艺术以及各种行业公司影视制作效果设计师 电视台栏目策划 编导 记者 各种影视广告公司编导及制片后期制作人员等 表演专业电影制片厂 电视剧制作中心 电视台 电台 各剧院或者剧团 国家机关宣传文教部门 企事业单位和高校从事表演宣传教学和科研等工作 播音主持专业全国各省市县广播电台 电视台 大中专院校及中学现代教育技术部门 音像出版社 影视制作公司 各企事业机关单位 文艺团体 航空公司 铁路部门 公路快速客运公司 以及网络公司 广告策划公司 文化传播公司 公关礼仪公司 婚庆公司 大型商场 娱乐机构 电视购物公司等就业前景目前来看不容乐观你还是节约时间吧，现在研究生找工作还不如本科生，你多考虑一下，还不如学点别的技能，高薪就业

平面设计作为艺术设计专业的一大分支，很多英美艺术院校都开设了专业课程，11所英美TOP艺术院校风格剖析，让你找到适合自己的艺术院校！ 英国中央圣马丁艺术设计学院｜纯艺氛围浓，概念先锋探索平面设计未来发展的全新可能，总能站在行业前沿的中央圣马丁，其教学的范围并不只局限在各种机械、摄影、数码创作，甚至能涵盖到古代洞穴壁画。纯艺术的创作氛围更加浓厚。作为信息记录、传递、宣传的媒介，中央圣马丁艺术设计学院将平面设计定义为21世纪信息传递的载体，希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。通过创新形式加深对平面设计的理解，启发思维。教学过程穿插技法学习和概念理论，让学生无论在社会实践还是职业发展中都做好准备。02 伦敦传媒学院｜商业气息则更胜一筹伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。平面与媒体设计专业：更偏重于对视传技法本身的研究，结合平面媒体(graphic media)和多媒体(digital media)应用两个方面的知识进行学习。平面与媒体设计专业：学该专业的同学能接触到一系列成熟和新兴的专题课程，涉及的专业包括：插画、交互设计、服务设计、品牌和身份、广告、新闻学、摄影、出版、公共关系、声音艺术、剧本创作等。品牌形象设计专业：更侧重于以商业化的视角对品牌包装进行视觉设计，进而对品牌故事进行更为生动的转化和传达。该专业的目的是将学生培养成更符合商业化需求的branding visual designer。所以品牌形象设计专业也更有针对性，主要就品牌设计展开一系列市场调研、客户体验、观众调研、企业核心价值调研等。爱丁堡大学 ｜重创意，强调突破平面设计的范围一直在被无限拓展，创作过程既充满多种创新性可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡大学认为平面设计应该挑战现状，超越框架束缚，不断反思，寻找全新创作方案。一直到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，是爱丁堡大学需要带领同学们思考的问题。04 金斯顿大学｜鼓励融入多元文化的创作金斯顿大学对平面设计的诠释非常大胆、求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校非常支持学生表达自我想法，鼓励学生广泛涉猎与专业无关的知识，亦可专注于某个特定方向。在2018年英国卫报最新出炉的大学排名中，金斯顿大学的设计与工艺类专业全英排名第8（参加排名的院校共74所）。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养学生平面设计的个人风格和表现方法。除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能激发人们的思维共鸣。诺丁汉特伦特大学｜与行业与时俱进，课程内容宽泛诺丁汉特伦特大学的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。诺丁汉特伦特大学的平面设计专业还得到了Creative Skillset Tick的认可。它是英国非常有权威的行业质量标志。到研究生阶段，诺丁汉特伦特将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。美国纽约视觉艺术学院｜看重立体与平面的转化，偏商业化设计。商业化，是SVA主动为自己贴上的标签。SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的设计功底。并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与立体装置艺术表现进行最大化的尝试性探索。加州艺术学院｜日式风格的尾随者，偏扁平化设计加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking）。从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。03 马里兰艺术学院｜一直在平衡市场与艺术的关系说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。普瑞特艺术学院｜要有脑洞，注重设计元素的内在联系Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。罗德岛设计学院｜注重社会话题性，主题要有深度、广度RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。全上海最有趣，脑洞最大的艺术公开课，ROSSO等你来哦！▼▼▼▼▼