加拿大艺术读研留学

学校名称：皇后大学　　专业名称：Arts leadership　　录取要求：荣誉学士学位，最好是在创造性艺术 ( 如音乐、戏剧、电影、艺术 ) 或相关领域。这些项目的最低录取标准是 B+ ，雅思 7 ，托福 88　　学费：申请费 $105 ，学费 $24000　　学制：12 个月（包含四个月实习）　　职业规划：艺术行政、生产管理、非营利性宣传、文化部门营销、艺术设施管理、社区拓展与教育、发展与进步、人力资源管理、艺术、商业管理、表演艺术总监。　　学校名称：布鲁克大学　　专业名称：Master of Arts in Popular Culture　　项目简介 : 流行文化的形式包括文学文本、艺术作品以及大众传播媒介，包括电视、电影、广播、录音、广告、报纸和杂志、体育、仪式、时尚和时尚。在节目中对流行文化的研究包括分析这些表现形式作为审美对象，其意义取决于和阐释它们所创造、传播、解释和使用的社会、历史和文化背景。方法从文本分析到人种学观察和参与者访谈。　　录取要求：四年可认证学士学位 ，均分 75% 以上，雅思 6.5 （ 5.5 ），托福 80 （ 19 ）　　学费：学费 $22,076/year　　学制：授课型 12-16 个月学术型， 2 年　　学校名称：温哥华王子岛大学　　专业名称：Master of Arts in Sustainable Leisure Management　　录取要求：雅思 6.5(6.0) ，托福 88(20) ，四年可认证学士学位　　学费：$ 26,981.15　　学制：2 年　　职业规划：毕业生可以在政府、私营部门、非政府组织、非营利组织、监管机构、高等教育和咨询机构寻求职业。这个领域的职位头衔包括可持续性官员、分析师、经理、协调员和董事。毕业生将具有较强的沟通能力、分析能力、批判性思维和解决问题的能力，以及客户导向。该课程强烈支持参与策划、政策制定、研究、管理和教学的个人。　　学校名称：里贾纳大学　　专业名称：interdisciplinary studies in fine arts （ MA ,MFA ）　　录取要求：雅思 6.5(6.0) ，托福 80(20) ，申请 MA 需要四年可认证学士学位，申请 MFA 理论上需要与艺术相关（美术或者音乐）四年学位，提供作品集参与面试　　学费：$ 9518.50　　学制：2 年或以上（最多五年）　　专业介绍：在美术领域的跨学科研究的研究生项目包括一个以研究为基础的文学硕士（ MA ）和一个以实践为基础的美术硕士 (MFA) 。在这两种情况下，学生都需要完成从两三个截然不同的传统学科中整合知识的项目，其中之一必须是一门艺术学科。: 媒体制作与研究，音乐，戏剧，视觉艺术。　　学校名称：西蒙菲莎大学　　专业名称：Interactive Arts and Technology (Master of Arts)　　录取要求：雅思 7(6.5) ，托福 93(20) ，与研究计划有关领域的本科学位。例如 :BSc 计算机科学， BASc 工程 ( 电气，通信，计算机工程 ) ， BA 或 BSc 在教育，管理，经济或通信， BFA 在艺术，设计或表演艺术， BA 在艺术，艺术史，建筑学，语言学，心理学或哲学， BArch, BLArch, BID 。GPA3.0 以上，文书中表明为什么选择这个专业，在学习中想要得到的发展，有面试要求。　　学费：–　　学制：2 年　　专业介绍：文学硕士 (MA) 是在艺术、设计、媒体和信息技术方面提供的学位，在数字技术和媒体的交互方面，涉及艺术、设计、学习、商业、认知、表演艺术、社会科学和文化研究等方面的专业知识。该项目面向希望了解交互技术的学生，以及他们设计和使用在以人为中心的环境中所蕴含的意义。该项目面向希望了解交互技术的学生，以及他们设计和使用在以人为中心的环境中所蕴含的意义。在这个程度上，方法论的方法主要来自社会科学、人文学科和艺术学科的探究传统。　　学校名称：布鲁克大学　　专业名称：Master of Arts in Studies in Comparative Literatures and Arts 比较文学与艺术研究文科硕士　　录取要求：雅思 6.5(5.5) ，托福 80(19) ，获得四年本科学位，在过去两年的全日制本科学习中，学生的平均成绩为 75%( 中等 ) 。　　学费：$22,076/year　　学制：1-2 年　　专业介绍:文学硕士 (MA) 是在艺术、设计、媒体和信息技术方面提供的学位，在数字技术和媒体的交互方面，涉及艺术、设计、学习、商业、认知、表演艺术、社会科学和文化研究等方面的专业知识。该项目面向希望了解交互技术的学生，以及他们设计和使用在以人为中心的环境中所蕴含的意义。该项目面向希望了解交互技术的学生，以及他们设计和使用在以人为中心的环境中所蕴含的意义。在这个程度上，方法论的方法主要来自社会科学、人文学科和艺术学科的探究传统。

加拿大的艺术硕士基本还是以研究为主，如果你要走平面设计或插画建议去COLLEGE，好就业些，如果实在想读硕士，可以看看艾米丽卡尔艺术与设计大学或是诺瓦艺术与设计学院，这两所学校应该符合你的要求，录取难度主要看你是否提供比较好的作品集。专业水平应该是要比美国的差点，申请难度也要比美国低点emily carr和OCAD都非常不错

如今，大多数艺术生都选择出国留学深造，这已成为了一种趋势。然而，大部分艺术留学生选择留学国家其中最重要的是看出国费用。所以，美行思远小编今天就带来了艺术生出国费用，希望能帮助到大家。美国1.学费3-4万美元/年；2.生活费2-3万美元/年。 英国1.学费英国艺术设计类研究生平均学费为：12094英镑/年，约合人民币12.0万元/年。英国艺术设计类研究生学费最便宜的专业是伦敦南岸大学的媒体艺术专业(文凭类型：MA)，学费为：5400英镑/年，约合人民币5.4万元/年。英国艺术设计类研究生学费最贵的专业是皇家艺术学院的信息体验设计专业(文凭类型：MA)，学费为：26900英镑/年，约合人民币26.8万元/年。2.生活费英国平均生活费为：9615英镑/年，约合人民币9.6万元/年。英国生活费最便宜的大学是桑德兰大学，生活费为：4524英镑/年，约合人民币4.5万元/年。英国生活费最贵的大学是伦敦商学院，生活费为：19800英镑/年，约合人民币19.7万元/年。加拿大1.学费艺术设计，一般来说，在两年制专业的公立艺术大专院校里就读，一年的学费在1.2-1.5万加币左右，如加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院。其次，四年制专业大学，如安省设计学院(OCAD)，一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。音乐，在两年制的社区学院就读，一年的学费约1.2-1.5万加币。四年制大学，如英属哥伦比亚大学，学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。2.住宿及膳食费每年约需8500加币(折合约53550人民币)。3.医疗保险费加拿大的院校要求国际留学生一定要买保险，保险费由600-900加币不等(折合约3780人民币至5670人民币)。法国1.学费就读公立学校，免学费，只需支付生活费用，因此读完本科需要人民币15万左右，硕士需要25万；就读私立学校，读完本科需要人民币30万左右。2.生活费30000～40000元/年，但国家提供40%～60%的补助。 德国德国的很多公立大学免费或者只收取少量的学费，一年所有花费在8万-9万元。2015年起，德国所有公立大学教育免学费。生活费用也可凭打工解决。德国社会治安良好，德国政府允许大学生免税打工，并规定了保护性的最低报酬标准。学生除了享有各种福利，如免费医疗服务等外，还可以享有其他针对学生的优惠政策，如交通，娱乐等方面的学生优惠票。一般中国学生一个月的花费在500-600欧元(包括住宿，保险，通讯交通和食物)。以上就是艺术生出国费用的全部内容，各位艺术生选择国家前可以先了解一下。如果还有关于艺术留学的相关疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问。

艺术类好的大学推荐Emily Carr（温哥华）或者OCAD（多伦多）这都是当地知名被认可的艺术设计学校。工作不是很好找，最好上学期间就有类似工作兼职/intern的经验，这样会比较好找。语言成绩每所大学要求不同，不同专业要求也不同。一般大学4年，研究生2年。保证金当然多多益善！希望能有帮助魁省好像有个什么艺术学校，名字不记得了。读研应该是考到7，艺术不好就业，真正投身艺术的是不需要文凭的。平面设计还行，但是平面设计的研究生就业机会很小的（同样是作图，干什么雇佣研究生，专科生足够了），除非你是卖设计，那就要看谁赏识你了。研究生保证金30万算是最低限了。感谢您的回答！

去加拿大留学艺术类专业好就业吗？在过去的五年中，由于技能和劳动力短缺，四分之三以上的小企业主难以招募工人。在针对加拿大的小型企业报告中，职业短缺大多数是需要大学文凭或学徒制的工作（46％），其次是需要高中文凭或接受职业培训的工作（31％）。但就近几年移民加拿大的数据显示，这两类严重的供小于求，而且，专业不对口的情况居多。就全国来看，建筑业的职位空缺率为4.9％，居于首位，因此，建筑室内方面的人才在现阶段是各个企业急聘的对象，最关键的是，具备专业知识和能力的人才。其他设计类的职业，由于加拿大在计算机技术相关领域的重视和发展仍在不断提高中，对相关专业的毕业生需求量也是稳步增长。交互设计、服务设计、用户体验设计等等学科都是非常受市场欢迎的专业，以及和信息技术、大数据方面相关的信息设计等，都是加拿大各大企业争相吸引的人才。加拿大在科技上也有重点扶持的产业，如ICT，航空航天和交通产业，生命科学、能源和环保产业等，和它们相关的专业有医疗健康设计、服务设计、工业设计、可持续设计等等。加拿大的安大略艺术与设计大学研究生专业非常适合这些新兴专业的学习，这些专业以创新方向为主，开设前沿学科，强调多元化的社会实践，安大略艺术与设计大学研究生院也是北美地区最前卫的研究生院之一。除了设计师外，艺术策展相关的就业缺口急需填补。所以如果想要申请加拿大艺术类专业留学的学生选择好专业，就业移民成功率会大大提高。

去加拿大艺术留学，学院和大学有什么区别？1、教育倾向加拿大大学倾向于学术方面，大学里你要做很多的实验、调查、写论文等，另外，加拿大大学蜚声国际，足以和英美的教学质量媲美。学院注重职业教育，学校的课程比较全面广泛，对职业技能和就业能力的要求更高。在学院学习，只要把书本的知识学会了，就会开始实习经验了，大家聚在一起讨论的话题也都是围绕工作内容、所在公司的未来发展等，不太会去研究学术问题。学院也会和一些招聘公司一起邀请职业精英到学校来开展讲座，传授工作经验。2、申请要求大学的申请要求相对较高，成绩一般要求80%以上、名校85%以上，还要求雅思托福、有些要求会考高考、有没有双录取看学校而定。学院的录取标准就低多了，成绩75%就行，对会考成绩没有要求，语言成绩也更低，学院有时候成绩不设下限，最终录取的学生成绩有低于平均要求的。3、学制学院文凭主要有三种形式：证书学制1年，文凭学制2-3年，学士学位3-4年。本科学士学位3年，荣誉学士学位4年。硕士学位1.5-2年。4、学费College并不像University注重学术研究，学费自然就要低一些，毕竟学术研究需要提供人力，物力，财力。因此并不能说College学费低，教育质量就差这种说法。5、就业率加拿大学院的就业率更高一些，因为学院学生的工作技能更强，更迎合市场需求，很多学院都与企业有合作，学生毕业后可以直接进入该企业工作，学院的文凭可以帮助你在特定的领域找到最合适的工作，但就业面比较窄。一般的政府部门和大型组织都要求大学学历，比如说银行，企业。因此，大学毕业生的择业范围更广。6、选学院还是大学好？如果毕业后，想留在加拿大、打算移民的话，学院是一个不错的选择，找到合适的工作积累足够的经验，而且薪资不一定比大学毕业生低，尤其是紧缺型人才的话移民机会大大增加。但是如果希望通过留学镀金，毕业后打算回国发展，还是选择在国内认可度较高的一些加拿大大学吧！7、学院和大学的关系现在加拿大很多学院都跟大学有合作关系，对于成绩达不到大学直接录取标准的、或者是经济条件稍差的同学来说，可以在Humber、Seneca一类的学院里先学习两年，然后把学分转到有合作关系的大学继续学习，可以在真正的大学里获得真正的本科学士学位或是荣誉学士学位了，同时节省了时间和费用。

　　随着留学的火热，一些有留学打算的艺术生也在寻找留学目的地。除了热门留学国家英美之外，一些学生将目光转向了加拿大留学。那么去加拿大留学读艺术需要满足什么条件呢?　　申请加拿大留学艺术类本科所需条件：　　一、在申请前要向校方提供作品集。申请绘画、摄影、设计专业的学生应该做一本高精度的平面图册。　　二、语言要求相对较低。只要学生的托福成绩达到80分或雅思达到5.5--6.0分便可申请加拿大的艺术类院校。　　三、推荐信只需一封。与一般学校要求学生提供三封推荐信不同，艺术类院校只要求学生提供一封推荐信。因为加拿大艺术院校更看重学生的个人能力。　　四、要有针对性地准备面试。在整个申请过程中，面试非常重要，但也是很难准备的环节。学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。(没有推荐信也可以，但是推荐信可以帮助你成功申请)。　　五、个人陈述。一般学校会要求你写一份英文小论文：你什么选择这个艺术设计，你为什么喜欢这个。　　六、面试。在留学申请过程中，面试是一个非常重要的环节，也是比较难准备的。因为，面试前，很难确定面试官要问的问题。学生应该提前和学校以及教授接触，了解学校的想法和教授对于艺术的看法，只有掌握了这些内容，面试时才能有的放矢。 提示：想要去加拿大艺术留学的同学们，一定要提前做好准备哦！

可以 参考留学志愿参考系统https://www.douban.com/group/topic/104314410/，输入GPA、专业等信息，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，也可以按照留学目标来查询，看看你的目标院校和专业都哪些背景（语言成绩多少分、学校背景如何、什么专业、GPA多少等）的学生申请了，也从而对比自身情况，制定大致的目标和方向。

如果是音乐方面的可以去我学校York University看看- -除了北美排名顶尖的商学院和法学院外 音乐专业也不错 认识的不少留学生都是来这个学校学音乐的 理论和表演是穿插的 具体要哪个看你选的课了。。。学校主页 http://www.yorku.ca/yorkweb/cs.htm 如果你想查询加拿大其他学校音乐专业的详细内容可以去ICM查。。这是多伦多大学做的一个归纳 内容还挺全的网址是http://www.utoronto.ca/icm/links.html给你份美学复习资料吧一、填空题（每空1分，共20分）1、音乐美学是一门 的学科。2、音乐美学是 与 相结合的一门交叉学科，是具有 的音乐基础理论学科。3、 是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。4、先秦儒家音乐美学思想的代表人物是 、 、 。5、 是魏晋南北朝时期最重要的音乐美学论著。6、 被人们誉为西方音乐美学思想的奠基人。7、1806年，德国音乐理论家舒巴特的 一书的出版，“音乐美学”这一名称便开始被广泛地接纳和采用。8、 一书中，德国理论家盖茨首次使用 和 这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。9、音乐具有 、 功能。10、构成音乐的基本要素有 、 、 、 。二、选择题（每题2分，共20分）1、道家主张的美学思想是（ ）A、仁，礼 B、以“天”为本 C、“性恶”论 D、“性善”论 2、《声无哀乐论》是 的著作。（ ）A、孔子 B、韩非子 C、嵇康 D、阮籍 3、明中叶，以 为代表的主情思潮，追求自由的精神。（ ）A、周敦颐 B、李贽 C、陶潜 D、吕温4、 把自己的歌剧音乐风格称作“激动”风格 。（ ）A、蒙特威尔第B、佩尔戈莱西 C、格鲁克 D、舒曼5、不是音乐音响基本组织形式的审美特征的是。 （ ）A、节奏和节拍 B、旋律与调式、调性C、曲式结构 D、音高与视觉6、不是音乐风格的表现的是。（ ）A、个人风格 B、地域风格 C、传统风格 D、时代风格7、明末琴家，徐上瀛编有《大还阁琴谱》，其中收 一篇，是琴论专著。（ ）A、《琴赋》 B、《溪水琴况》 C、《读律肤说》 D、《焚书》8、 创造的“十二音体系”，是一种高度有序化的音乐创作方法。（ ）A、勋伯格 B、阿多诺 C、德彪西 D、斯特拉文斯基9、阴阳家的音乐美学思想专著是 。（ ）A、《淮南子》 B、《论衡》 C、《吕氏春秋》 D、《乐记》10、不是先秦儒家的代表人物的是。（ ）A、孔子 B孟子 C、荀子 D、庄子 三、名词解释（每题5分，共10分）1、《声无哀乐论》2、“自律论音乐美学”与“他律论音乐美学”四、简述题（每题15分，共30分）1、简述儒家的音乐美学思想。2、简述节奏与节拍的审美特征。五、论述题（每题20分，共20分）简论西方音乐美学思想的主要特征。参考答案：一、填空题1、古老而年轻 2、美学；音乐学；哲学性质 3、《荀子 乐论》 4、孔子；孟子；荀子 5、声无哀乐论 6、毕达哥拉斯 7、《音乐美学思想》 8、《音乐美学的主要流派》； 自律论音乐美学；他律论音乐美学 9、艺术功能；实用功能 10、音高；音强；音色；音长二、选择题1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D三、名词解释1、 《声无哀乐论》，嵇康著。 《声无哀乐论》认为，天地产生万物，音乐是万物之一，也是由自然之道，由天地的元气所产生，因而它独立于天地之间，有自己的“自然之理”。它关于音乐的具体观点，主要有1、“和声无象”“音声无常”，即“声”不表现一定的感情，它与感情之间没有必然的联系。2、“音声有自然之和，而无系于人情”，即音乐的和谐特性来自天地自然，是音乐的“自然之理”。3、“声音以平和为体”，就是没有或哀或乐的倾向，也就是没有哀乐。4、“躁静者，声之功也”，认为音乐只能凭音乐的运动变化引起听音乐或躁或静的情绪反应，而不能唤起相应的感情。5、“声”能使人“欢乐而欲惬”，即乐曲能以丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。 《声无哀乐论》是继《乐记》之后的又一重要的音乐美学论著，是提出并正面论述音乐特殊性的唯一论著。2、 1929年出版的 《音乐美学的主要流派》一书中，德国理论家盖茨首次使用自律论音乐美学和他律论音乐美学这样两个名称，来概括西方音乐美学中的两种观点。“自律论音乐美学”的基本观点，音乐美是独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附，不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。音乐只能作为音乐来领会，只能通过音乐自己来理解，只能从它本身来欣赏。“他律论音乐美学”，立足于从音乐自身的形式和要素及其构成中寻找音乐的本质，而不是从音乐与某些外界对象的联系中求得对音乐的解释。表现在和声学，律学等音乐技术理论的研究。音乐所展示的是纯粹的形式，这形式不受任何外来力量的支配，超越一切具体的形象和观念，是形而上学的思维之力，自由而无目的的游戏。 四、简述题1、 先秦儒家的代表人物是孔子，孟子，荀子。他们都提出了自己的音乐美学思想。 孔子的音乐美学思想包括四个方面。一是提出“尽善尽美”的审美思想，即明确区分了美，善。肯定了美的独立意义，又对美与善的的相互结合，和谐统一提出了明确要求。并对美与善作了主次、先后之分。二是提出“思无邪”和“乐而不淫，哀而不伤”的审美准则。规定音乐中的情绪的表现必须有一定节制，适度而不过分。三是提出“乐则《韶》、《舞》，放郑声”的正乐主张，认为治理国家必须用《韶》、《舞》一类的雅乐，而禁绝郑声。四是高度重视音乐的社会功能。 孟子主张“性善论”，从“仁”的方面发展了孔子的思想。 荀子主张“性恶论”，从“礼”的方面发展了孔子的思想。主要思想有，一是论音乐的特征，认为音乐表现形态的特征是“审一定和”，音乐表现对象的特征是“穷本极变”，音乐的本质是以“审一定和”的“声音”之道表现人的本性及其变化，表现“人之道”。二是评判墨子的“非乐”思想，充分肯定音乐的社会功能。三是明确提出“中和”范畴，强调“中和”必须以礼乐为本，又以“中和”为准则对音乐进行取舍，认为合乎“中和”的是“礼乐”反之则是“邪音”，主张“贵礼乐而贱邪音”。四是强调区分审美层次的高下，认为重在得“欲”的是“小人”重在得“道”的是“君子”，主张“以道制欲”、“美善相乐”，用道德引导音乐欣赏活动，约束享受音乐的欲求，使人们通过欣赏，既能感受到音乐之美，也感受到音乐之善，从而得到真正的快乐。儒家音乐美学思想的奠基于孔子，发展于孟子，生熟于荀子，成熟的标志便是提出“中和”、“礼乐”这两个范畴。《荀子 乐记》则是中国历史上第一篇完整的音乐美学专论。儒家音乐美学思想的特征是以礼乐为本，以“中和”为准则，强调音乐的社会功能与教化作用。2、 人体及外部世界在时间上有秩序的活动与变化使人产生节奏体验。 音乐的节奏突出地显示出艺术的基本感性特征：有序与丰富。音乐节奏的有序性主要表现为发音点在时间上呈等距离及按时间比例分布，而丰富性则体现在长短组合的丰富变化上。 节奏体验的相似性是音乐表现各种对象的必要条件，也是音乐具有各种社会功能的重要原因。在现代流行音乐中，节奏甚至成为音乐最重要的结构特征。节奏不仅是音乐的基本组织形式之一，甚至可能单凭自身构成完整的音乐作品。节奏形态的文化差异十分明显。中国音乐的节奏形态极为丰富，随意念流动的自由节奏和散板节奏颇具特色，与欧洲专业音乐中以等分时值为基础形成的节奏型很不相同。这种现象表明了人类对节奏美追求的多样性。 节奏的复杂化与不规则化是现代音乐发展的重要特征。在现代音乐中，二等分时值的节奏型大减少，长短变化的极度对比，非正拍落音的大量运用，使得节奏的变化扑朔迷离，难以预料。 音乐中的律动常常是靠循环往复的强弱交替造成的，这种强弱循环变化的规律就是节拍。节拍的审美意义在于它是节奏有序性的集中体现。以欧洲古曲音乐为代表的大多数音乐文化表现出对节拍均匀、规则律动的追求。从更广阔的审美视野及感受性丰富性的要求来看，人们对节拍的审美追求绝不仅限于均匀、规则的律动，而往往追求在一定程度上偏离基本规则所带来的审美效应。打破节拍的规则性，也就打破了音乐节奏的机械性，从而使音乐获得了一种流动感。五、论述题 1、强调实证，重实逻辑思辨。 由古希腊毕达哥拉斯学派开始，西方学者便大多倾向于“从自然科学观点去看没学问题”。在针对音乐艺术的美学思考中，这一倾向也是十分明显的。在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学，因此，科学思维所特有的逻辑方法和实证原则，在西方音乐美学中得到普遍的贯彻。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受来自数学，物理学，生理学，心理学等自然科学领域的研究方法和研究成果。这使得音乐美学研究能够不断地获得新的思维视觉，从不同的角度和层面对音乐艺术的美学本质进行微观的分析和研究。同时，由于采取了与自然科学相同的思维方式，西方音乐美学的各种理论体系需要不断的接受经验证实和逻辑推论两方面的检验，这就使得前人的思想成果能够通过逻辑上的通用性，与后人的理论相贯通，从而形成有系统的积累。近代西方音乐美学能够发展为一个相对独立的理论学科，很大程度上取决于这一点。 2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际。 这一特征主要体现在文艺复兴以来的近代西方音乐美学思想中。在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。但是随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。从那时起，每一中音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，也比较善于结合对音乐作品的具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪后，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法。这种研究方法是将研究问题的起点放到具体的审美经验和艺术现象上去，回避和拒绝任何先入为主的观念与信条。事实证明，这种态度给音乐美学理论的发展带来了积极的影响。 3、由古至今，呈现出加速发展的趋势。 时期到中世纪结束，西方音乐美学在其初始萌芽阶段经历了大约两千多年的漫漫历程。虽然古希腊人在音乐美学问题上的研究已经取得了相当惊人的成就，但直到文艺复兴运动之前，西方音乐美学的总体发展速度仍然是相当缓慢的。随着西方近代文明的开始，西方音乐美学也呈现出加速发展的趋势，新思想，新观念不断的涌现，并且逐步走上了专门化，学科化的道路。音乐美学作为一门新兴的，独立的人文学科，首先在西方文明不仅在物质财富的创造方面占据了世界的领先地位，在精神财富的创造上，同样获得了无可否认的优势。音乐艺术的繁荣和学术思想的自由，这是音乐美学高度发展所必须具备的两个条件。这两个条件彼此相关，而且缺一不可。西方音乐美学思想史上的每一起高峰，都伴随着音乐艺术的一次蓬勃的发展，而音乐艺术的繁荣则体现着人性的解放，体现着人的创造力的饱满和旺盛。文艺复兴以来西方文明，为音乐美学提供了上述条件，因此，近代西方音乐美学获得了长足的发展。 4、积极扬弃传统，不断开拓创新。 古希腊音乐美学中较为盛行的道德功利主义，恰恰是近代自律论音乐美学所反对的观念；中世纪音乐美学中显著的禁欲主义倾向，又恰恰是西方情感论音乐美学的对立面；19世纪浪漫主义的音乐表情原则，在20世纪的形式论音乐美学中已成为批判的对象。如此看来，西方音乐美学思想的发展过程就是一个不断的自我否定的过程。各种理论学说的建立，都以积极地扬弃传统思想为基点。对前人的理论宁肯怀疑而不肯盲从，批判大于继承，否定多于肯定，这是西方音乐美学家所普遍尊崇的学术态度。正是这种态度，造就了西方音乐美学不拘一格，百家争鸣的局面。 5、崇尚理性，忽视感性。 美学在西方哲学中是作为认识论的一个组成部分而存在的。音乐美学作为一般美学的分支，也同样被治愈这一地位。在相当长的一段历史时期内，西方美学所致力于达到的根本目标，就是希望能够在美的现象中寻找到某种永恒的客观法则，进而以这些法则作为审美判断的共同标准。音乐美学领域中的情况也大致如此。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受的自然选择，彻底变为理性思考对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。