动漫行业研究

日本漫画家：萌系当道，内涵已死（日本漫画家赤松健评论）美国游戏产业人：日本动画领先我们5年，就如我们的游戏领先日本5年一样（美国的漫画虽然还不错，不过动漫产业还是远远不能与日本相比的，EA发言人）韩国人：其实日本很多动画的创意都是我们的思密达。（韩国动画和我国动画的现状差不多，制作水平低，并且不重视）国内XX部：大力发展低龄动画，提高儿童娱乐水平（国内相关部门从来就没真正的从动画效益或其潜在效益上考虑过动画）日本动画，仔细看着，一年跟着一年，一年不如一年，就是因为现在动画太过急功近利了，虽然日本动画还能维持着一个强势的阶段，但是产出一部深刻的动画的概率会逐渐趋于0，令人失望。我会从动画发布的Blue-ray或DVD的销量来考虑动画的发展。虽然销量增加，但并不能成为否认日本动画衰退的证据。（考虑到社会发展水平）

中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成,动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合. 动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展.我个人认为目前日本是最成熟、发达的 香港的动漫做的比较好 这是我个人的意见日本的动漫比较好看,你现在打开电视机不是大部分动漫都是日本的吗?因为日本的动漫好看,成熟,所以电视台都花钱去买.而且日本的动漫发展的很好

　　我国曾是亚洲最早发展动画的国家之一也曾屡次用优秀的作品震惊世界，但是一场“文革”几乎将之前发展的规模摧毁殆尽，受到的损失不仅仅是硬件上的，更重要的是对人民思想上的束缚和摧残。所幸随着30年前的改革开放，随着全球化现象、市场经济作用和高新技术发展，我国已经在短短二十年里，从封闭状态迅速越入一个开放的欣欣向荣的局面。我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。　　日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。战后探索期--由日本战败到1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。成熟期--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。排行第一是《圣斗士星矢》。风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。总的来说，日本动漫一直在探索，前进。因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。这是我国无法比及的，可喜的是我国也终于认识到动画这个巨大市场。我国政府在电视播出频道、播出比例、税收政策、融资政策和文化创意产业园区设立等方面给予极大支持。　　根据《2007---2008年中国动漫产业及分析投资咨询报告》，日本2006年动画产业营业额高达230万亿元，动画产业占国民生产总值第二名，在日本，动漫是名副其实的支柱产业。动画动漫发展到这一步不得不提的名字——手冢治虫。手冢治虫一生中创造的漫画作品多达15万叶页。手冢治虫的漫画对后世有重要影响，最最主要是是那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命和忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡” 1947年，根据酒井七马原作改编的漫画《新宝岛》发行,该作将大量电影拍摄法引入漫画，一经推出就受到欢迎，人们由此开始接受“新漫画”的概念，此后陆续创作出《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的日本第一部少女故事漫画。此外，他还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。1967年开始连载的探讨生命奥秘的作品《火鸟》，是其创作生涯的巅峰之作,至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。今天的日本公司里，大家仍旧在使用手冢治虫的“口动、眨眼系统”来制作动画。如今我国动漫行业飞速发展，我们拥有顶级设备，有熟练的原画人员，为什么我们的动漫仍处于落后地位呢？是不是因为我们少了像手冢治虫那样火一般的热情？就如同他的漫画《火鸟》中的凤凰虽然身体消亡了，可并没有结束，一切只是以另一种形式继续的延伸下去了，如同这位漫画之神到给整个行业的影响还将坚持下去。此外还有许多我们耳熟能详的名字青山冈昌（柯南），宫崎骏（天空之城）等等。　　总感觉中国动漫是在为儿童作，不够深入，国产动画，里面太少那种人性画的东西了，里面大多是小孩子东西，什么都解释的很清楚，就像幼儿园的说教片一样。个人感觉上太幼稚了，似乎国产动画还未出过一部关于爱情的动画，不是吗？根本就没感觉到除了孩子外还有很多年龄阶层的人都需要动画片，国产动画是为了满足孩子们的需求，不难想象里面怎么会有把所有的人物不管是主角和配角都人性话的制作呢？里面全是孩子嬉戏，除了能给我们童年的回忆外，还有什么给我们留下来呢？。而日本动画片把里面的人物人性画的，他们不再是一幅幅没有生命的任务肖像画，而是一个个具有生命拥有人生的人了，他们都在为自己的理想奋斗，努力追寻人生的价值，旋涡鸣人的火影梦，小易为了进军巴西的足球梦，星矢为了雅典娜而奋战等等，或许你们觉得日本动漫不仅是这些打斗或者是体育方面的，没错，还有一些浪漫爱情和搞笑的，难道你们没发现浪漫爱情的里面那些回忆就更不是拖沓了吗？那种回忆好美，还有好动人，根本就不会给人一种拖沓的感觉，那反而是剧情的必要了啊，比如《雪之少女》里面，你能说那些回忆很拖沓吗？那些动人的回忆一环扣一环，让人有种既爱又恨的感觉，我们仿佛在是观众了，我们就像里面的旁观者一样，被里面的故事完全牵动起来了。而搞笑漫画根本就很少那种回忆，而且是一路轻轻松松的笑过去，比如《蜡笔小新》呵呵。还有宫崎骏的动画对自然保护的呼唤，感觉每部都很深刻。当然我国也有自己成功的《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋与灰太狼》等，但这些远无法超过日本。　　中国的动漫和日本的动漫最最大的区别就是中国动漫的制作人没有意识到动漫是个可以发展的大行业.即使意识到也晚了。但是中国动漫还是充满希望的，只要学习别人长处，结合自己优点，定可以做的更好！

直接百度搜索《中国动漫产业发展报告(2013)》。比我们自己组织的语言更客观和全面。想要知道往年的情况还可以搜索《中国动漫产业发展报告(2012)》与《中国动漫产业发展报告(2011)》。个人总结：中国动漫，论数量世界第一，论质量倒数第一。中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。 尽管我国本土本土动漫产品占比在整个国内动漫内容消费市场构成上来看仍然较低，但可以看出国内本体原创动漫在逐步的形成规模，加上21世纪以来，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动画逐步发展起来，而且发展空间十分巨大，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》显示：截止到2014年2月，我国已经建设一批具有一定规模和制作影响力的动画公司和基地，初步形成较为完整的创意文化产业链，动漫动画专业的发展前景乐观。

1、市场规模据预测：中国动漫产业拥有 200 亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地的 13 岁至 30 岁青少年动漫消费，每个城市每年就达 13 亿元之多，其水平竟与日常生活用品洗发水的消费水平相当。据有关统计显示，中国目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品为人民币350亿元，玩具200亿元，儿童服装900亿元以上，儿童音像、图书100亿元，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。此外，动漫的爱好者、消费者正以几何级数的速度增长着，动漫产业中相关延伸产品的生产、销售存在一个极为广泛的市场，常见的有玩具、文具、服装、饰品、提包、礼品等。在动漫展衍生产品区，挂饰、T恤、笔记本、杯子、电话卡、抱枕、时钟……品种繁多。动漫让这些产品更显别致，从听看说唱、吃喝玩乐到衣食住行，到处都能看到动漫的身影。这个巨大的市场充满了商机。平均计算，目前国内电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1，播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有1/3的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。2、竞争的范围 2002 年，全球动漫游戏市场总产值达到 300 亿美元；到 2006 年，全球动漫游戏市场规模就有望达到 860 亿美元。世界各国尤其是在美国、日本、欧洲等国家和地区，动漫已经成为重要的支柱产业。以日本为例，动漫产业的规模居然超过了汽车、房地产、钢铁等传统产业。专家分析，在未来三到五年内将是动漫产业发展的黄金时期。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。 国际动漫游戏产业从动画业开始，至今已有百年历史。大体分为四个阶段:萌芽和开创阶段(1907年－1937年)、初步发展阶段(1937年－1949年)、快速发展阶段(1950年－上世纪末)和百花齐放阶段(新世纪开始－至今)，形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局；韩国迅速崛起，形成了美日韩三足鼎立的态势。　　近年来，在各国的高度重视和扶持下，动漫游戏产业迅猛发展，2004年全球产值超过5000亿美元，呈现出新的发展趋势。一是动漫游戏产业成为许多国家和地区的重要支柱产业。目前，美国动漫游戏产业已经连续四年超过电影业，成为最大的娱乐产业；英国包括动漫产业在内的创意产业是该国第一大产业；日本动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫游戏产业产值与汽车产业不相上下。二是互联网逐渐成为动漫游戏产品的主要生产传播渠道，实现了异地资源最优配置，带来了市场规模的迅速扩张。三是在高技术作用下，与其他产业相互渗透、交融，不断形成新的文化娱乐形式。四是动漫游戏企业实现了跨国发展，提升了产业的国际化水平，也成为文化输出的一种手段和形式。3、市场增长速度以及行业在生命周期中目前所处的阶段上海联交所提供的资料说，中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度很快，空间广阔。据中国动漫协会估计，3年前中国动漫游戏产业年总产值仅117亿元。目前年总产值为180亿元左右，其中相当一部分还是外商支付的加工费。大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场份额不断丧失。据国内一项调查结果显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。动漫游戏产业是一个新兴的精神文化产业，近年来在全球发展迅猛。2005年全球产值超过5000亿美元，已成为日本、美国、英国、韩国等的第一大产业或支柱产业。中国动漫游戏产业的发展也正面临机遇。一是政策强力支持。文化产业已成为当前和今后一段时期中国经济增长的新亮点。国内文化体制改革在积极稳妥推进，鼓励和支持社会力量参与文化产业发展。上海“十一五”规划提出要以网络动漫、影视传媒等为突破口，重点发展文化及相关产业。二是市场需求量巨大。国内对精神生活的需求迅速上升。据一家国际数据公司的统计，中国动漫游戏产业市场的年需求规模至少为600亿元。据iResearch艾瑞市场咨询调查统计，2006年网络动漫市场规模将突破1000万元，增长比重约为25%。随着政府推动下国内动漫大产业的整体好转，各项针对网络出版法律规范的陆续出台，网络动漫行业发展将呈现良好势头，网络动漫市场规模的增长速度将会越来越快。预计2010年，中国网络动漫市场规模将接近8000万元。2006年，中国动漫产业市场规模达到258亿元，预计未来仍将高速增长。目前，国产动画片年产量不过8.5万分钟，而中国动画播出市场需求约为每年20多万分钟，缺口巨大。按照国内制作能力与较低收费标准测算，2006年动画制作收入70亿元，衍生产品收入145亿元，国际市场播出收入85亿元，合计达300亿元。国家提出经过5年至10年时间，动漫产业至少要占GDP的1%，这意味着中国动漫产业未来至少具有1000亿元产值的巨大发展空间。网络动漫出版一旦搭乘中国动漫产业飞速增长的快车，也将获得极大的发展机遇。　 中国拥有众多的动漫爱好者，可以说，中国动漫行业市场十分巨大。与全国其他城市相比，北京在互联网动漫出版中拥有得天独厚的条件。北京传统动漫行业发达，是中国重要的动漫生产基地，与传统行业相依托，取长补短、互惠互利，将成为北京互联网动漫出版发展的重要机遇。在我国，数字动画设计成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体才刚起步，有一位数字动画设计爱好者表示，我们现在已经进入“读图时代”，动画、漫画中潜藏的财富等着我们去发掘，但在这方面，我们跑得有点慢。　　总之，我国动漫还处在发展初期阶段，各方面的细节问题还有待于去深入研究、解决，在以后的发展之中，潜力是相当大的。

在下的看法:其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。首先是观念上的错误。从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。最后，一部好的作品还需要媒体的关注《梦里人》是个好例子。如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。国家应支持、鼓励这类比赛的举办。在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——<哪吒传奇>的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？”其实这在当前的动漫界确实是个事实。在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。觉的有以下几点很本质的区别:1.制作的初衷不同,针对的观众不同.2.制作的人不同,日本动漫这方面的作家很多,中国却很少见,动漫大多不是个人做的.3.中国的缺少创新,中国总是把原来的老题材拿出来翻新.4.中国的也缺少深度,主要是指情节不够吸引人,太过强调画面动作.5.中国却少的不是技术,是人才,是专门从事动漫的作家,不属于任何团体的作家.不过中国早期的动画片都是非常优秀的,感觉现在越做越差了

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:chenfish2009中国动漫产业环境分析动漫产业对于中国而言还是一个比较新鲜的事物，无论是发展的规模还是产业化的程度都无法与动漫大国如日本、美国以及欧洲一些国家相媲美。从经典的“四格漫画”到现在的动画，动漫产业已经发生了翻天覆地的变化。那么，当前中国动漫产业的发展环境状况如何呢？中国动漫产业环境分析——SWOT分析：一、优势，当前中国动漫产业发展具有自己的优势，即市场优势、文化优势和后发优势。市场优势。中国是最大的消费市场，而动画形象价值将通过消费产品得以实现。甚至是在未来移动媒体时代，动画变成直接对内容付费的赢利模式时，全球最大的用户数量也决定了我们拥有动画最大的市场口。我国动漫消费市场空间巨大，需求远未充分释放。文化优势。文化方面，中国拥有五千年丰富的文化资源，将成为动画题材的最肥沃的滋生土壤。中国文化在长期的历史发展过程中，吸收外来文化的长处，始终保持着自己的独立性，成为世界上一个独特的文化类型，而且影响于国外，对于世界文化作出过巨大的贡献。最受中国文化特别是中国古代文化影响的莫过于日本。动画、漫画作为一种文化载体在日本不仅是一个重要产业更是一种文化代表。而日本动漫在许多方面也体现出中国源远流长的文化对其之影响。另外，中国动画人很早就在动画创作中，把美国动画片的制作技术与中国民族艺术相结合，尝试了各种其他手法，如剪纸艺术，水墨画，折纸艺术，木偶等等，这是中国动画的一大优势，为中国

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声） 王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。 我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。 第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。 影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。 2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子： 2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。 2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。 最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。 第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。 第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。 第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。 将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。 专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。 第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。 这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。 第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。 我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。 二、拉动我国动画产业的五个关键环节： 1、构建有效的频道运作机制。 应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。 2、探索可行的产品盈利机制。 现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。 3、完善务实的人才培养机制。 在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。 因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。 据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。 4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。 5、实施市场推进以文化养成的互动机制。 可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。 我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。 而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。 可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢

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