动漫产业调研报告

中国动漫产业发展的瓶颈1.原创能力不足动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。2.观念意识落后动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。3.盗版盗版严重，极大的影响了创作的热情。动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。4.机制不完善竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。5.人才匮乏中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。这是第七篇·你一篇篇看吧·参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_593e8c3b010008bm.html~type=v5_one&label=rela_prevarticle说实话，最近动漫的圈子很乱，各种各样的番涌起。我会把我的感觉说出来，看看能不能给你一点点启发。国漫真的不好评价，最近国漫的画风越来越像网游了，妈妈那天看见我在看动画还在问我是不是玩游戏，现在有一个风，那就是IP，现在流行书改漫，动改漫等等，以此来吸引原著粉，并且还能引进新粉。像喜羊羊，开心超人等等，我得说，他们真的活过一阵子，在我们的某个年龄，但是现在好像也就那么回事。它们很有趣，但是能教会什么吗？它们永远铭记在那个年龄段。中国的动画真的在进步，但是，有点太慢了。只是个人看法。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:维维安动漫周边市场调查报告（一） 标题 《太原动漫周边市场现状调查报告》（二） 目录 1.全国动漫周边市场的了解总结2.定位太原动漫周边市场进行调查设计分工3.确定太原动漫周边市场的调查对象，了解调查对象的基本概况简介。4.进行调查汇总，统计调查汇总5.组内进行结果汇总分析6.总结分析的数据，进行汇总，把数据整理为表格形式（三） 概述 动漫已经住进我们日常生活中，在我们的身边已经稀疏平常。自从 1993 年以 后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开 始受到来自两方面的挑战， 一个是国外动画片进入中国市场不再受限制， 但中国动画片的产 量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画 业发展了 20 年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现 了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上 只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导 致相当部分的人才流向了加工制作领域。 所以准备以太原动漫市场为基础进行动漫市场现状 的调查，为更好的把握中国市场，从而更好的把握市场，为动漫市报刊、电影、从上面的叙述可以理解，本文所说的动漫周不新

　　中国动漫的发展趋势　　中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。　　中国动漫市场目前完全没有一个有序的市场秩序，产业链断链，各方资源几乎处于一种互不相干的状态，一厢情愿的规划，所有的动作不按市场规则出牌，走一步算一步。这种局面的造成有很多原因：（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；（3）动漫人才缺乏；（4）技术落后或盲目使用“新”技术；（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；（6）专业运营不足。　　由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势：　　1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。　　2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。　　3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。　　未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:放飞梦想中国动漫产业项目投融资分析研究报告2016年11月中国动漫产业项目投融资分析动漫产业是知识密集、科技密集和劳动密集合而为一的高利利润产业,在现代社会具有广阔的发展前景。然而我国的动漫产业由于原创性的缺乏等诸多问题的存在,动漫产业发展与动漫强国差距较大。本文通过研究,了解中国动漫产业项目投融资的相关问题以及目前我国动漫产业实际运行方式及存在的问题,并采取可行措施加以解决。论文从动漫产业投融资项目管理的角度切入,分析目前我国动漫产业发展现状,从我国动漫产业自身的特点出发,提出相对有效的解决方法和措施,使之为动漫产业投融资项目管理提供帮助。关键词：动漫产业；投融资；项目管理目录一、引言4（一）研究背景5（二）研究目的及意义6（三）研究内容6二、动漫产业及产业链相关理论6（一）动漫产业基本理论61.动漫产业的基本特征62.动漫产业行业特征73.动漫产业的涉及领域7（二）动漫产业链分析71.动漫产业链的构成72.动漫产业链主要节点分析8三、中国动漫产业投融资现状分析9(一)中国动漫产业项目投资现状9（二）中国动漫产业项目投融资风险及成因分析91、投资成本过高、融资困难92、市场定位不准、人才缺乏、缺乏原创五、政策建议而且，对于动漫产业的投融资模式研究也具有重大的意义。对于任何一个事物的认识都缺少不了对其特征的认识分析，而我们想要正确的分析认识动漫产

从我的角度来看，国内动漫绝对十字架上不建议你这样做，主要是在国内当然，前提是这个条件虽然选择，取决于你喜欢什么，呵呵

不可能！报告没有，我是做这行的，要说起来可以说一大堆，简单的跟你说一下吧。首先中国不可能和日本合资动漫产业，就算有也是微乎其微的。中国近年来大肆要发展自己的国产动漫，在好多地区都有开设动漫基地，而且对于日本动漫也进行了相关的播放比例的禁止。关于人民毕升值以后，日本都把动画工作发放到非洲等更为廉价的劳动力那里去了。

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声） 王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。 我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。 第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。 影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。 2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子： 2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。 2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。 最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。 第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。 第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。 第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。 将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。 专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。 第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。 这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。 第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。 我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。 二、拉动我国动画产业的五个关键环节： 1、构建有效的频道运作机制。 应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。 2、探索可行的产品盈利机制。 现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。 3、完善务实的人才培养机制。 在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。 因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。 据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。 4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。 5、实施市场推进以文化养成的互动机制。 可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。 我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。 而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。 可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢

　　“两型社会”背景下长沙文化产业发展调查报告　　内容提要：资源节约型、环境友好型社会既是资源及环境全球化的必然要求，也是国内资源环境矛盾所使然。“两型社会”的建设，应以资源节约型社会建设为基础，全面推进环境友好型社会建设。长沙作为湖南省会城市、历史文化名城、长株潭城市群资源节约、环境友好的两型社会建设的龙头，发展文化产业具有重要的战略意义。文章在介绍文化产业和“两型社会”的相关概念的基础上，分析了长沙文化产业的发展和消费市场现状、“两型社会”背景下长沙发展文化产业的意义、未来长沙文化产业的发展目标和发展重点，并进一步提出了一系列的保障措施。　　关键词: 文化产业；两型社会；发展　　一、文化产业界定、“两型社会”的内涵及二者之间的联系　　（一）文化产业界定　　文化产业是在全球化的消费背景中发展起来的一门新兴产业，被公认为“21世纪全球一体化时代的朝阳产业”或是“黄金产业”，日本经济学家则将其称之为“21世纪的最后一块暴利蛋糕”。当前，国内外有关文化产业的概念界定各不相同，澳大利亚麦觉里大学教授David Throsby（大卫·索斯比）(2001)认为文化产业就是“在生产中包含创造性，凝结一定程度的知识产权并传递象征性意义的文化产品和服务”；英国曼彻斯特大学大众文化研究所执行主席贾斯廷·奥康纳(2004)认为文化产业是“指以经营符号性商品为主的那些活动，这些商品的基本经济价值源于它们的文化价值”等。为统一文化产业统计口径，国家统计局于2004年颁布了《文化及相关产业分类》标准，将“文化及相关产业”界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。　　根据上述界定，文化及相关产业（下称文化产业）涉及我国现行《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）中的80个行业类别。为满足部门管理需要并结合文化活动的特点，《文化及相关产业分类》标准将文化产业划分为9个大类，分别是：新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务；网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务；文化用品、设备及相关文化产品的生产；文化用品、设备及相关文化产品的销售。　　为了满足文化产业发展和文化体制改革研究的需要，又将上述9个类别划分为核心层、外围层和相关层3个层次。核心层包括前四个大类，主要反映传统意义上的文化产业；外围层包括5—7三类，主要反映改革开放后发展起来的新兴文化产业；相关层包括最后两个大类，主要反映相关文化服务。核心层和外围层是文化产业的主导部分，称为“文化服务”，相关层是文化产业的延伸，称为“相关文化服务”。　　（二）“两型社会”的内涵　　“两型社会”指的是“资源节约型、环境友好型社会”。姚从容（2008）建设资源节约型、环境友好型社会是对社会经济系统与生态环境系统之间关系的重新认识。　　资源节约型社会是指在社会生产、流通、消费的各个领域，通过采取综合性措施，提高资源利用效率，以最少的资源消耗获得最大的经济、社会收益，保障可持续发展的社会发展模式。它将实现合理有序开发资源，发展循环经济，缓解资源瓶颈的制约。　　环境友好型社会是指人类的社会生产和消费活动，尽可能不对自然生态环境产生破坏，以较小的环境代价实现经济持续增长和社会持续发展。它是以生态承载力、环境容量为基础，认识并尊重自然环境及其演变规律，保护生态环境，致力于人与自然和谐共生，经济社会发展与环境和睦相处的社会形态。其核心内涵是人类的生产、消费活动与自然生态系统协调发展，它不再把环境看作外在因素，而是一个与人并列的内在要素，涉及生产生活的所有方面。　　（三）文化产业对“两型社会”建设的意义　　文化产业是近年来湖南发展最快的产业之一。湖南文化产业的快速发展不仅为湖南经济的持续、稳定发展注入了强大的活力，而且在优化产业结构，推动相关产业发展，促进“两型社会”建设等方面产生着越来越大的影响。1、“两型社会”建设有赖于文化产业的发展　　首先，两者的目标一致。文化产业是知识密集型产业，是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业，属典型的“两型”产业，具有“两高两低”的特征，即高知识、智力及技术密集，高附加值；低耗费、低污染。这正与“两型社会”产业发展目标相耦合。其次，发展文化产业的有利于拉动内需。由于存在价值观、生活方式、语言等形式与内容的不同，文化产品在跨文化贸易过程中具有明显的“文化折扣”现象。在本土文化语境中，文化产品的消费并没有文化障碍，而在别的国家中，文化产品的接受会遇到语言、价值观等障碍。文化产品与服务具有共同消费品的特征，因此文化产业的市场水平与区域内群体的日常生活方式有着直接的、密切的关系。文化产业的这一特点说明它是一种具有本土文化魅力、本土消费优势的经济门类。美国、日本等国的历史经验都可以证实：在经济困难时期，文化娱乐消费会逆市增长。精神消费与物质消费总体持平衡状态，但在特殊时期会表现为非均衡状态。尤其在经济高速增长之后的调整困难时期，人们的物质消费会抑制，而精神消费会膨胀。人们需要通过娱乐来缓解精神压力，需要通过对现实的反思与生活方式的反思来调整心态，通过文化艺术对未来的描述来增加希望、增强信心。所以，发展文化产业有利于刺激经济、拉动内需。再者，发展文化产业能够促进产业的优化升级。事实上，要实现资源节约型与环境友好型的“两型社会” 的建设，关键是要实现产业结构的转型与升级。产业升级能改善供给状况、缓解供需矛盾，开发新的投资和消费需求，优化资源配置，提高经济效益，而“服务经济”时代，由于城市土地价格和劳动力成本日益提高等因素，那些靠耗能发展起来的传统工业城市的地位在逐渐下降，面临的产业转型压力越来越大。和传统工业相比，文化产业无论是发展内涵、发展脉络还是产出的经济社会效应，都有其特殊的产业个性。总体来看，文化产业各行业都具有高收入弹性、高增值、强辐射、资源节约、环境友好的产业特性，对自然资源的依赖性更弱，受环境承载力的约束更低。此外，文化产业的主体为第三产业。而第三产业不仅是连接生产和消费两大环节的重要桥梁，其发展也是衡量一个国家和地区产业高度和发展水平的重要尺度之一。文化产业的发展，在不断扩充全省第三产业规模的同时，也培育了许多诸如动漫、网络等新兴服务行业，这对于转变湖南经济增长方式，优化升级产业结构，具有极为重要的长远影响。　　2、文化产业是和谐的“两型”社会建设的金钥匙　　文化是复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及其他作为社会一分子所习得的才能和习惯。文化是人区别于其他事物的重要特征，是人的更高层次的需要。随着社会生产力的发展和人们物质需要的基本满足，人们地关注文化和精神上的需要。胡惠林（2008）发展文化产业不仅可以创造大量的文化产品和服务，满足人民群众不断增长的文化消费需求，形成日益扩大的文化市场，而且，还可以培养人们先进的思想观念、丰富的知识素养、健康的生活习惯、文明的行为举止，以及良好的心理素质和健全的人格。其次，文化产业以人的智力资源和先进的科技手段相结合，更容易体现人的创造力，使人的心理得到更大满足。人们往往愿意把的时间和精力用来享受文化产品和服务。通过沟通和交流，增加人们之间的友谊，建立人与人之间的和谐关系。所以，如果我们能充分利用湖湘文化底蕴来发展文化产业，发挥体现出湖湘文化的伟人和名人优势，把历史文化培养为经典文化，把伟人和名人文化发展为特色文化，注重培育科技文化、倡导合作文化、培养创新文化、规范生产文化和健康消费文化，就不仅能够为“两型社会”的建设注入强大的文化活力和精神动力，而且定能够促使我们的“两型社会”更加和谐。　　二、长沙文化产业发展及消费现状　　（一）长沙文化产业发展现状分析　　长沙已初步形成了广播影视、新闻出版、文娱演艺、动漫网络、文博会展、文化旅游、体育服务等在内的文化产业体系，打造了“电视湘军”、“出版湘军”、“文学湘军”；产生了“超级女声”、“蓝猫虹兔”等一批具有很高知名度和美誉度的文化品牌，文化产业已成为长沙国民经济发展的新的增长点。主要表现在：　　1、文化产业稳步发展　　进入“十一五”时期，湖南文化产业发展步伐继续加快，根据湖南省统计年鉴（2006、2007、2008）2006年文化产业增加值达到337.89亿元，2007年文化产业增加值达到446.22亿元，2008年文化产业增加值超过500亿元。随着文化产业经济总量的增加，其占GDP的比重也由1990年的1.4%，提高到2000年的2.4%、2005年的4.2%和2007年的4.9%，2008年的5.1％。而长沙是全省文化产业增加值的首位城市，据长沙市统计年鉴（2006、2007）2006年长沙市文化产业总产值达到360亿元，增加值达170亿元以上，占全市GDP的10%，占湖南全省文化产业增加值总量的“半壁江山”，且连续5年保持20%以上的增速。文化产业从业人员25.81万人，增长2.3%，占全部从业人员的7.1%。长沙文化产业增加值占全省文化产业增加值的比重达50.8%。2007年，长沙市文化产业增加值突破200亿元，占GDP的10%。长沙市拥有文化产业法人单位2058个，个体单位近10万个；吸纳从业人员25.22万人，占全部从业人员的比重达9.1％。　　2、产业、品牌优势凸现　　长沙有全国最大的书市和最大的出版物交易中心，有国内唯一的版权交易中心。蒋建国（2006）指出：湖南卫视品牌竞争力排名居全国第四；湖南出版投资控股集团进入全国文化产业企业50强；《体坛周报》占据全国体育类报刊60%以上的发行和广告份额；长沙晚报报业集团拥有的五报一刊一网站在业界影响力显著。长沙原创动漫之都的雏形地位得到巩固，2007年，全国原创电视动画片共186部，101900分钟，其中长沙生产38部，27993分钟，占总产量的27.5%。出版发行业优势明显，长沙集中了全省全部图书出版社12家、电子音像出版社5家和音像制品公司7家，全市图书年出版量3.05亿册、杂志年出版量1.09亿册、报纸年发行量7.53亿份；拥有规模以上印刷企业22家、限额以上图书批发及零售企业10家。长沙文娱演艺市场以“苏荷”、“金色年华”为代表的酒吧、歌厅文化，以田汉大剧院、琴岛歌厅为代表的演艺文化，已成为全省乃至全国的知名品牌。文化旅游方面，长沙是国务院首批公布的24座历史文化名城和全国第一批优秀旅游城市，文化旅游资源丰富，马王堆汉墓、三国孙吴纪年简牍、屈贾之乡、岳麓书院享誉国内外，近现代大量风云人物产生于湖南，使长沙具有“革命圣城”称号。　　（二）长沙文化休闲消费市场的现状　　长沙是个消费型城市，新浪网（2006）报道：早在2006年，长沙城市居民人均可支配收入就达到13924.13元，人均消费支出10679.74元，长沙市民2006年的整体收入和消费水平，均已超过同为中部省会城市的武汉。在2008年中国城市消费水平排名中，长沙的排名已跃居第九位。据长沙市统计局提供的数据，2008年上半年，长沙市城市居民家庭人均可支配收入仍然保持了过去5年来两位数增长的速度。全市城市居民家庭人均可支配收入9767.79元（约1628元/月），同比增长13.4%。农民收入方面，2008年上半年，长沙农民收入继续保持快速增长，据农村住户抽样调查，农民人均现金收入5226.33元，同比增加877.8元，增长20.2%。另外，长沙人热爱生活，长沙人的消费与收入不成比例，赚多少花多少的人比比皆是。再者，张静（2008）调查得出长沙黄花国际机场2007年旅客吞吐量达800万人次，全国排名13位，居南京、青岛、大连、沈阳、海口之前。作为湖南省最重要的航空口岸，长沙黄花国际机场是湖南省区域性交通枢纽，2008年冬春季共计划执行直达国内外53个城市的76条定期航线，根据其统计，黄花机场长沙始发旅客流量前十三大城市分别为北京、深圳、广州、上海、昆明、成都、重庆、西安、杭州、厦门、南京、海口和首尔等，其中，出入境人数达到中部其他五省之和的1.6倍。每周，这里有2180架次飞机起降；每天平均有2万人次进出；尤其是到了周末，熙来攘往的长沙本土人士和来自全国各地、世界各国的人们在这里进出——旅游、探亲、工作、学习……使得长沙已成为中部的消费中心。这一切都说明长沙文化消费市场不是一个虚空飘渺的概念，而是注定会有非常广阔的市场前景及做大做强的必然性。这里仅以歌厅、酒吧及会展的状况为例来证实这一命题。　　歌厅消费方面，据湖南省文化厅市场处处长杨汉林（2008）介绍，长沙市的知名歌厅大多具有一定规模，座位少则几百个，多则上千个，全年平均上座率达90%以上，远远超过一些设施良好的正规剧院。另据统计，长沙6家最大的歌厅每晚接待观众平均达4500人次，营业额约35万元，去年这6家歌厅共接待观众170万人次，营业收入逾亿元。若逢双休日、五一、十一等节假日，歌厅往往是一票难求，连走道门口都挤满观众。　　酒吧消费方面。酒吧是长沙继歌厅之后打响的又一文化品牌。每晚夜幕降临长沙，解放西路“酒吧一条街”便车水马龙，灯光酒影泛滥在这条“酒吧一条街”，这条街变成一个巨大文化休闲强磁场，将夜幕里年轻人群吸进这条街中的每个酒吧；周末入夜时分，这个时尚磁场更吸引来自湖南各地市、周边省份的泡吧一族，甚至有远自广东、浙江、北京的时尚一族为一睹长沙酒吧特色，不惜搭“飞的”，“空降”解放西路。有统计数据显示，解放西路一周所吸引的泡吧人数在6万人次以上，最平淡的一个夜晚，至少也有5000人左右活跃在解放西路的各个酒吧中。短短的一条解放西路及其周边已聚集起近25家酒吧，在短短的一条解放西路就已聚集14家以上酒吧，其辐射区域蔡锷南路则拥有9家酒吧，湘江风光带出现D调酒吧等。　　会展收益方面。在长沙举办的中国金鹰电视艺术节、中国(长沙)国际汽车博览会、湖南农博会等已成为享誉全国的会展品牌。全省出国展览摊位2150个，展出面积6.5万平方米，分布在欧美、东盟、中东、澳大利亚、南美、非洲等新兴市场，签订进出口贸易合同金额118亿美元。2008年湖南举办会议、会展326个，其中，仅在长沙举办会议会展就达到150个2008中国（长沙）节能科技产品交易博览会、2008年长沙全国糖酒交易会都取得了很好的成效。　　（三）长沙文化产业存在的问题　　近年来，长沙市文化产业在发展过程中也遇到了一些障碍性的问题，主要有如下几个方面：　　1、产业布局散，产业链薄弱　　上个世纪90年代，长沙文化产业处于自发阶段，文化企业如雨后春笋般诞生，作为新兴产业得到长足的发展；由于文化企业大多属于民营中小企业，在竞争中企业自生自灭，产生了一些品牌企业。但文化企业还是以中小企业为主。截止2007年上半年，长沙市共有文化企业2280家，但规模以上企业只有约400家，占总数的17.5%。由于规划滞后，产业布局分散。如动漫业，卡通动漫的两个龙头企业，一个（三辰卡通集团）在河西麓谷高开区，一个（宏梦卡通集团）在河东星沙的高开区。星沙建有一个“宏梦卡通城”，雨花区也建有一个卡通公园，布局相当分散，没有形成规模效应，不利于产业的长远发展。同时，长沙的文化产业存在产业链不大，产业之间的有机联结不密切的问题，以“超女”为例，尽管声誉鹊起，但是由于没有产生什么衍生产品，产业链非常短，使得进入壁垒不高，模仿与同质化竞争日益严重。围绕“蓝猫系列”卡通形象已经产生了一些衍生品，但加工制造地基本上在广东、浙江，对本土的产业关联度小，打假的成本也非常高。另外，产业群体没有很好地形成，产品的规模优势没有得到发挥，产业低水平重复建设，规模小，缺乏集约化的文化产业集团。　　2、资金投入不足，融资渠道不畅　　首先是政府财政投入不足。事业建设、产业发展与资金短缺矛盾突出。2007年，长沙共投入2000万元的引导资金以推动文化产业的发展，但这2000万资金被分散用于15个项目，只有（湖南）国家动漫产业基地、各区县重大文化产业项目建设分别获得了400万元、150万元的资金，其他12个项目都只获得了100万元，另有150万元用作文化产业体制改革经费，远远不能满足文化产业发展的需要。由于财政投入不足，国家发展文化产业的政策难落实。如长沙获得国家动漫公共服务技术平台（全国共四家），中央财政拨2000万，要求省市配套，上海等地方都落实了地方财政配套资金，但湖南省政府、长沙市政府两级政府都没有落实；动漫的“863”计划同样没有得到省市的支持。深圳市政府每年拨出专项资金3亿元以支持文化产业发展。杭州市设立了文化产业专项资金，每年1.5亿元，并逐年递增。相比之下，长沙市的扶持力度就小很多。　　资料来源：根据历年《中国统计年鉴》整理。　　其次是文化企业融资难。由于文化企业大多属于创意产业，没有多少固定资产。而金融机构没有专门针对文化产业制定贷款政策，因而文化企业获得贷款难。长沙文化产业正处于茁壮成长时期，与传统企业比，企业规模不大，获得上市难。　　3、专业人才缺乏，人员流失率高　　长沙地处中部内陆地区，在吸引人才方面不具备地理优势。外省人才不愿进，本省人才留不住。三辰、拓维、拓肯等企业都自己办学校，或与高校联合办学培养人才。其它中小民营企业在吸纳人才、培养人才上就受的限制。整个行业缺少编导、创意、设计的高级人才。另外，新兴文化产业从业人员以年轻人为主，年轻员工流动性本来就高；加上新兴文化产业缺乏职业资格和职称评定制度，年轻员工的职业晋升受到阻碍，加剧了他们的流动。没有稳定的员工队伍，企业就难做大做强，产业难上规模。　　4、知识产权保护落后，市场需要规范　　文化产业的大多数产品是创意产品，一旦面世便极容易被模仿。在知识产权保护体系完整的西方发达国家，文化产品主要靠版权赢利。但在我国，知识产权保护落后，文化产品不可能靠本身赢利，只能靠衍生产品。文化企业开发新产品，众多企业模仿。2001年8月，湖南三辰集团作为民营资本涉足动画制作，创立了自己的卡通品牌“蓝猫”，开发出一系列衍生品，其中包括VCD、图书、文具、钟表、服装、鞋帽、自行车等涉及10多个行业的600多种产品。但盗版蓝猫VCD署名的出版单位有16家之多，盗版的VCD大约占市场的90％。“蓝猫”在全国销售约50亿元，但只有10亿元属于开发它的三辰，其它都是盗版。享有“蓝猫”品牌的服装、书包、文具、童鞋、复读机等产品也遭到了严重的假冒。有的造假者甚至将假冒产品搬到“蓝猫”专卖店旁销售。此外，“超级女生”也被大量模仿。长沙娱乐业的创新节目也被模仿、盗版严重，致使企业间陷入恶性竞争。在这样的大环境下，保护知识产权的成本很高。此外，许多新兴文化产业领域缺乏从业标准和行业规范，比如体育旅游、拓展训练等行业缺乏行业标准，不但制约了行业的发展，而且存在安全隐患。　　5、改革步伐缓慢，体制制约有待破解　　文化产业多头管理，涉及的政府部门有广电、新闻出版、文化、教育、旅游、科技等，这种传统文化事业管理体制分工过细，职能交叉，而且存在互相分割的行业壁垒，协调困难。一方面，文化企业“婆婆”过多，可能一个项目要获得几十个审批许可才能运作。另一方面，文化企业又缺乏一个强有力的政府支持者。由于政府各职能部门是平级单位，缺乏一个统一协调指挥者。在市委宣传部成立文化产业办后，这一情况有所改变。但县区还没有文化产业办，部门协调困难。另外，在政府管理方式上，还存在传统思维，习惯于用行政审批和行政命令的手段来管理文化工作，政府及其公务员服务意识不够。两型社会指的是“资源节约型、环境友好型社会”。资源节约型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上，建设节约型社会的核心是节约资源，即在生产、流通、消费等各领域各环节，通过采取技术和管理等综合措施，厉行节约，不断提高资源利用效率，尽可能的减少资源消耗和环境代价满足人们日益增长的物质文化需求的发展模式。环境友好型社会是一种人与自然和谐共生的社会形态，其核心内涵是人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展。

　　制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。　　研究,这个是帮你找的.挺长滴.你直接在这看好了　　动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。　　动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。　　与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!　　然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。　　一、关于动漫设计教育目标　　我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。　　这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”　　这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。　　二、关于教学模式　　媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。　　总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!　　从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。　　在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。　　三、关于教学方法　　在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。　　四、关于教学手段　　今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。　　在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点，进行直观全景式教育，培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效，学生在老师的引导下讨论设计课题，学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段，再造了一个艺术设计教育的空间。　　总之，我们始终不应忘记的是，动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品，并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计，不仅要睁着眼睛观察世界的表象，更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式，才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合，那么其作品给人提供的全新审美形象，便更能感悟和净化人的灵魂，提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的，还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们，更应认真实际地处理好美术与设计的关系，认识传统与现代的功用，调整技能培养和素质培养的重要性，源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面，只有这样，动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光http://games.52pk.com/shtml/20090124/437814.shtml