电影市场调研

影片名： 模范家庭 英文名： the jones 中文片名： 琼斯一家人

市场调查公司就是专门从事市场调查研究的公司。很多人都会对市场调查的作用产生怀疑，市场调查只是搜集一下人群的意见而已，对于企业以及抉择者应该没什么意义吧？其实不然，我要调查网的市场调查至少有下面两个方面的作用。（一）为企业管理部门和有关负责人提供决策依据任何一个企业都只有在对市场情况有了实际了解的情况下，才能有针对性地制定市场营销策略和企业经营发展策略。在企业管理部门和有关人员要针对某些问题进行决策时，如进行产品策略、价格策略、分销策略、广告和促销策略的制定，通常要了解的情况和考虑的问题是多方面的，这些问题都只有通过具体的市场调查，才可以得到具体的答复，而且只有通过市场调查得来的具体答案才能作为企业决策的依据。否则，就会形成盲目的和脱离实际的决策，而盲目则往往意味着失败和损失。（二）增强企业的竞争力和生存能力商品市场的竞争由于现代化社会大生产的发展和技术水平的进步，而变得日益激烈化。市场情况在不断地发生变化，而促使市场发生变化的原因，不外乎产品、价格、分销、广告、推销等市场因素和有关政治、经济、文化、地理条件等市场环境因素。这两种因素往往又是相互联系和相互影响的，而且不断地发生变化。

2020年的电影行业面临着巨大的打击，而且据目前形势看，还将会一直持续。据悉，2020年第一季度全国总票房22.38亿元人民币，同比2019年下降88%。调研数据显示，2000座以上规模影院同比下降87.7%，500-2000座规模影院同比下降88%，500座以下规模影院同比下降91.3%，小规模影院受创程度最大。企查查数据显示，2020年至今，从事与影视相关的公司中，已经有13170家公司注销或吊销，远远超过2019年全年注销影视公司数量。扩展资料：暂别电影院的第145天今天是暂别电影院的第145天。由于北京再度出现新冠疫情，这个等待的时间或许还将延长一段不短的时间。对近百万的电影行业从业者来说，这样的等待依然看不到终点。在北京的疫情再次出现之前，我们无法得知在书店、KTV、酒吧、餐厅都已经开业的情况下，为何电影院迟迟无法开业。在6月15日北京因疫情“暂停开放文化娱乐场所”后，电影院的全国统一复工希望，再次变得遥远。我们无法揣测最终复映的时间会定在何时，但能够去了解在这个过程中，从业者和不同的公司，是如何度过这场还未结束的煎熬。单单只通过倒闭公司数据的罗列，没有办法呈现从业者们的挣扎与抉择。在这短短的不到半年的时间中，宣传营销公司开始布局网生营销内容，电影院线加盟投资者也在一遍遍准备复工的申请与防疫措施。减薪与裁员，都是度过这场疫情不得不做出的决定。活下去，成为每家公司的头等大事。参考资料来源：中研网－奥斯卡颁奖典礼推迟 2020电影行业发展现状及前景分

首先，所在地人口密度、人口组成、年龄层次、文化层次、消费能力等调查。人口密度不用数了，人少的地方开电影院也没用。其次，你要看看这个地方，一般年轻人、高学历人群、高收入人群看电影的一向比较强。其次要是旁边有个大学，那就等着赚钱吧。

1．你最喜欢的一部外国电影？ ＜低俗小说＞吧 2．你最喜欢的外国导演？ 钦佩刚刚过逝不久的安东尼奥尼，现在比较喜欢奥力佛．斯通和昆丁（不好意思，一说外国我通常只会想起美国） 3．你最喜欢的一部中国电影？ ＜鬼子来了＞ 4．你最喜欢的中国导演？ 姜文 5．你最希望看到什么样子的中国电影？ 真正现实的优秀的商业电影以及具有中国特色和气质的民族电影 6．你最讨厌的一部中国电影？ ＜一个都不能少＞ 7．你觉得当前中国电影存在的最大问题是什么？ 体制吧，都说体制，应该就是这样，像＜鬼子来了＞那么好的电影都进不了影院 应该有一套适合中国国情的电影分级制度，寻找富有民族特色，有积极市场导向，不失风格化的个人电影 另外，中国的电影普遍缺乏一种幽默的气质，一种真诚的态度，受道德伦理束缚太重，电影的观念不被重视．（一两句话也说不清楚，以后写影评再系统点说） 总之，从一个普通的观者角度说，我们需要真实的电影． 8．最近一次进电影院看的是哪部电影？在不堵上一搜就行啦

根据中国电影协会的测算，全国影院如果在6月复工，2020年全年票房预计在218亿元左右，同比下降66%;如果在8月复工，全年票房预计为128亿元，同比下降80%;如果10月复工，全年票房预计在60亿元左右，同比下降91%。中国电影协会调研结果显示，有52%以上的影院预计2020年全国电影票房将会减产60%以上;有45%的影院预计票房将会减产30%-60%;只有3%的影院预计票房会减产30%一下。

电影整合营销的核心是“以消费者为中心”，简言之，观众要看什么就拍什么，喜欢哪个演员就请谁演，符合消费者愿望为中心。为了了解观众的喜好，就必须要重视市场调查，市场调查包括三方面：一是调查观众喜欢看什么类型的影片，以此来确定影片的上映时间安排。二是调查一定时期的大众社会思潮是什么，从而确立影片拍摄的主题。三是调查观众品位，通过调查发现影片的四大卖座元素：好故事、好演员、好场面和好音乐。要想了解更多关于整合营销方面的内容，可以搜索上海文军信息了解。

　　全球化、好莱坞与民族电影　　在全球化背景中，中国电影试图进入国际电影市场，但是却举步艰难；与此同时，中国电影也试图通过对电影工业的商业化改造来抵御好莱坞电影对国内市场的占领。现在，好莱坞电影和其他国家的电影通过各种合法和非法的方式，以及各种传媒手段纷纷进入中国，於是，中国电影也试图模仿好莱坞，借用商业娱乐元素争取票房利益，不仅那些直接面向市场咦鞯纳虡I/类型电影追求电影的娱乐性，而且许多主旋律影片也都自觉地采用了商业/类型电影的策略，呈现主旋律电影商业化的趋势。然而，从90年代中期以来，电影成为了国家主旋律文化的焦点领域，在电影意识形态化的处境中，中国主流电影事实上很难成为完全意义上的好莱坞式的商业/类型电影，好莱坞电影那种个体宣泄、个人英雄、感官刺激、弑父原型的敍事策略与中国主旋律文化所强调的稳定、团结、昂扬的基调并不和谐，因而，中国模仿好莱坞的商业/类型电影往往又或多或少地被进行了主旋律改造，呈现出商业电影主旋律化的趋势。　　1999年出品的由张建亚导演的《紧急迫降》就是一部体现了在好莱坞与主旋律之间尴尬徘徊的当前中国商业娱乐电影处境的典型文本。这部以一次飞机空难事件为题材的影片试图模仿和遵循一个我们早已熟悉的好莱坞灾难片的类型模式：倾斜的构图、轰鸣的飞机声、简短而紧张的剪辑……似乎都为正在草地上玩耍的李嘉棠父女俩蒙上了灾难的阴影；接下来夫妻俩的冷眼相向和冷言相对也揭开了家庭危机的序幕；当两人不期而然地登上同一架波音客机的时候，观幸呀涢_始期待一个冲突与解决的故事；伴随那些透露著紧张和不安的短促的镜头剪辑和令人心惊的效果声音，一种山雨欲来风满楼的气氛已经为这部影片提供了充分的关於灾难的预期。飞机上的婴儿使我们联想到了“奥德萨阶梯”中婴儿车所起的惊险而恐慌的敍事功能；农民企业家作为喜剧性调节因素进入了惊险敍事的格局；两位西方人为飞机上即将出现的事故埋下了文化冲突的伏笔；端然而坐的气功大师似乎为飞机内喧嚣的空间提供了某种诡异莫测、老稚钏愕纳衩兀焕罴翁摹哪方面的电影作品？

　　去年11月28日“44号令”的正式实行，标志着外资进入中国传媒领域已成定局。而我们本土娱乐传媒业的竞争准备还明显不足。今年2月25日，政府又对“44号令”进行了补充规定，其中对外资进行了限制，而在3月份福布斯文化娱乐业论坛上，众多民营资本的老总却表示，由于传播渠道的制约，中国文化娱乐业无法从传统的渠道赢得所需的利润，不得不转移工作重点。　　“谁说我是电视节目制作公司，我就跟谁急！”这是光线总裁王长田在几天前由福布斯主办的“文化娱乐产业论坛”上为自己公司正名时所说的话。而做出与之相似的提法的还有总裁孙建军等多位老总。为什么大量传媒公司纷纷以“文化”相标榜，而耻于“节目制作”？因为在这些公司中，“节目制作”已经不再是公司的主要目标了。在业内已经树立一定地位的他们，已经把兴趣点转移到“新技术、新媒体”上去了。而很多人对“投资文化娱乐业就是投钱拍拍电影、拍电视、出唱片”的认识，早已过时。　　开市场不开渠道　　随着近年来政策管制的逐步放松，娱乐传媒业被很多人认为是娱乐文化市场中的最后一块蛋糕，有大批的资金持有者瞄准着传媒公司准备“扔钱”。但在娱乐也已经成为民营资本投资新热点的今天，不少民营公司老总们却隐隐流露着对当前大量平台由电视台一手把持的不满。渠道不畅，造成很多公司不再把电视台等传统渠道作为盈利重点。　　派格太合环球文化传媒的《环球影视》，曾是北京电视台的皇牌节目，在8年前没有任何明确的政策扶持，该节目获得了非常丰厚的利润。但公司总裁孙健君表示，从去年国家出台了一系列有利于民营公司发展的政策后，从目前情况看，公司的生存环境并未好转。新政策的核心是：把过去不允许经营的资产资源剥离出来，但剥离出来以后由谁来经营却成了一个含糊的问题。起码就目前而言，国营媒体仍然垄断着这些资源。而公司去年电视制作营销的利润不到公司总盈利的1/2，今年不到1/4，不是流水量降低，而是所占的比重减少了。　　孙总还透露了在市场环境没有成熟、政策没有成熟的情况下，太合和国家电视台的一次深层次合作，导致净亏损几千万元。国产影视的领头人华谊兄弟的王中军，也对电视台在购买电影播出权时开价的随意性表达了类似的看法。一部票房上千万元的影片在电视台播出，能拿到50万元左右的版税都是领导高抬贵手；而一些可能连票房都谈不上的影片的播出权却有可能开出天价……这些都是市场不成熟的表现。　　要技术更要内容　　传统渠道的不畅，使民营资本的投资者坚定了用新技术、新媒体、新商业模式重新打造传统制造业的决心。绝大多数人都意识到电视制作公司的竞争对手正由同类的公司和电视台转化成多媒体公司、互联网公司、新技术公司、外资传媒公司。　　新媒体、移动媒体甚至于IT终端产品给文化娱乐业的内容提供商提供了非常宽阔的发展平台。在新技术迅速发展的今天，一些业内人士承认：IT已经步入了黄昏期，服务和销售的竞争也渐趋饱和了，之后剩下的就只是捆绑内容了。虽然就目前而言，一些新技术拥有者还存在着“内容免费”的误区，但版税意识正在开发商心中逐渐确立。　　一年前，媒体传出太合麦田以近千万元收购刀郎在新技术领域的版权时，都说他们的总裁宋柯疯了。而根据今年业内人士的统计，在手机铃声下载业务的前5首歌曲中，有3首歌曲是刀郎的，这3首歌加起来是600—700万次，而且这个并不是特别准确的数字，实际次数应该一些。以每首彩铃下载费用2—3元计算，根据提出SP不同，总的铃声收益在1200—1500万元以上。而根据SP分成协议来讲，扣除移动15％以后，太和麦田可以分到将近40％左右。只用了半年的时间太和麦田就已经可以收回当初收购版权的费用。长久以来中国音乐饱受盗版之苦，作唱片不赚钱已经成为业内人士的共识。而一夜之间，行内人突然发现“有个新玩意儿能够赚钱了，而且钱来的还挺猛”（宋柯语）。　　可以说，在传统渠道不畅的情况下，新技术能够实现内容最大价值的信心。　　看政策还看市场　　拍电影、电视剧曾经都是国有单位的专利，在很长一段时间，影视节目制作都是不赚钱的。而民营机构拍影视剧，眼睛盯的是市场。随着政策的逐步放开，华谊兄弟、中博时代、海润等一些民营机构迅速崛起。1998年相关部门允许民营机构参与影视拍摄制作的初衷是为了扩大社会融资，补充国有制作机构拍片资金不足的问题。而随后《大腕》、《没完没了》等等片子的票房让人们充分体会到了市场化的好处，很多广电圈的人发现“原来电影拍好了真赚钱！”而随着政策的松动，民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件，“买厂标”、“买台标”渐成历史。而今年2月25日，广电总局对“44号令”的补充，也是政策在逐渐完善的一个标志，不过还远远不够。　　把与文化娱乐业分剥出来进行市场化运作，是政府目前毋庸置疑的既定方针。但市场化的首要条件是平等，而目前很多国营媒体对大量资源的垄断性占有，在保障主流意识形态在文化娱乐业地位的同时，也妨碍了市场竞争的全面开展。比如，中影就因为掌握着所有国外影片的进口权，让各家影视院线都要“上赶着谈生意”，而使很多民营资本家在一段时间内“不敢有非份之想”。　　随着外资进入力度的逐渐加大，本土资本面临着巨大的竞争压力。虽然在目前已经出台的政策的召唤下，近两年来中国影视制作公司如雨后春笋，通过审批的影视剧与过去相比呈“井喷”之势。但是去年通过的212部大银幕电影，仅有35部进入了主流院线，而坚持上映10天以上的连10部都不到。目前能和国外大片周旋的国产电影实在不多，中国本土影视制作公司的总体素质急需大幅度提高，而市场竞争无疑是最有效的利器。民营资本的介入无疑是一个强力催化剂，是市场活力的源泉。而如何让它发挥最有效的作用，还是需要国家政策进一步的成熟。参考资料：《市场报》 (2005年03月22日 第四版)