北京翰墨艺评艺术研究院

1997 年 为江西省人民政府赠送香港、澳门特别行政区政府成立礼品瓷《紫归杜怀》巨型瓷板画设计制作总监制。 1999 年 为江西省人民政府赠送香港、澳门特别行政区政府成立礼品瓷《百荷图》瓷瓶设计制作总监制。 1999 年 获 昆 明世博会室外庭园单项创作金奖和江西瓷园瓷工艺设计组织金奖。 2003 年 青花综合装饰箭筒《欣欣向荣》由中共中央党校收藏。 2005 年 陶艺瓷瓶《篱笆》获中国第二届工艺品设计大赛金奖。 2007 年 陶艺作品《荷为贵》由中南海紫光阁收藏。 2008年 主编《2008中国景德镇当代国际陶艺展》 2008 年 青花瓷瓶《和谐》获第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖 2008 年 陶艺《清音》获“天工艺苑 * 百花杯”中国工艺美术精品奖银奖 2009 年 青花瓷板《畅游》获全国红博会工艺品大赛金奖 2009 年 釉里红《菊》获第十届中国工艺品设计大赛银奖 2009 年 综合装饰刻瓷《日月同辉》在北京国家大剧院展出后，由保利拍卖行拍卖成交，成交额四十四点八万元全部捐赠希望小学 2009年 人民美术出版社出版《冯林华陶瓷艺术作品集》 2009年 《江西画报》专题报道《景德镇陶瓷艺术研究院院长冯林华》 2010 年 综合装饰瓷板《花好月圆》作为江西省人民政府赠送中国人民解放军东海舰队礼品瓷 2011年 青花汾水瓷瓶《竹林深处》中国工艺美术博物馆收藏 2011年 北京工艺美术出版社出版《冯林华陶瓷艺术》 2011年 作品在法国卢浮宫展出 2011年 主编《红色摇篮·千年瓷韵—2011景德镇当代陶瓷艺术展作品集》，中国文联出版社出版 2011年 荣获“中国陶瓷设计艺术大师”称号 2011年 江西省文化厅命名 冯林华 为省级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺（刻瓷）代表性传承人 2012年 综合装饰瓷板《自己动手，丰衣足食》延安革命纪念馆收藏 2012年 中央电视台翰墨戏韵栏目专题报道“陶艺家冯林华” 2012年 北京铁道《和谐之旅》专题报道《著名陶艺家冯林华》 2012年 中国艺术研究院《中华文化报》报道《喜看冯林华陶艺作品》 2012年《中国书画家》1月27日专栏报道《特色名校的领航者——中国陶瓷设计艺术大师冯林华其人其艺》 2012年 当选中华陶瓷大师联盟执行主席 2012年 被中国陶瓷工业协会聘任为协会第五届理事会副理事长 2012年 当选景德镇陶瓷协会理事长 2012年 获评“影响中国2012年度媒体关注的陶艺家” 2012年 在《陶瓷学报》（中文核心报刊）发表论文“汉画像石的造型形式与艺术特征” 2012年 在《中国陶瓷》（中文核心报刊）发表论文“景德镇当代陶瓷雕塑的艺术风格” 2012年 在《中华文化画刊》发表“陶瓷艺术是我一生的‘缘’” 2013年2月 举办冯林华“腊梅迎春”陶艺个人作品展 2013年 景德镇日报报道冯林华“腊梅迎春”陶艺个人作品展及展后座谈会 2013年3月 当选为北京国际科技文化交流协会副会长 2013年4月 CCTV发现之旅频道《文化大视野》栏目播出中国冯林华教授专题纪录片《瓷都新韵话墨彩》 2013年5月 赠送陶艺作品《祥和》庆贺英国女王86岁生日和66周年钻石婚庆 2013年7月 “高温色釉墨彩装饰”获得中国知识产权局实用新型专利 2013年7月主编并出版《师道瓷华——陶院十三贤陶瓷艺术作品展》 2013年8月《瓷都美术家》刊文报道“意象墨彩泥火天成”——冯林化华陶瓷艺术国博展轰动京城 2013年9月《中国陶瓷》刊文报道“冯林华百余作品亮相北京”——开创中国陶瓷现代装饰新门类 2013年9月《人生导刊》刊文报道”冯林华坚持继承与创新的方针，让国粹瓷艺大放异彩“ 2014年5月《冯林华陶瓷高温墨彩装饰方法》获中华人民共和国国家知识产权局发明专利

荆楚网消息（湖北日报）（记者 张云宽）昨日，《尤中会书法集》在武昌首发。中国收藏家协会认为这是国内书法界一件盛事。尤中会现任湖北省书画院副院长、中国书法家协会会员。他自幼受祖父遗墨熏染，酷爱翰墨。半个世纪来，他“初习‘二王’，师其雅逸；继研米芾，得其洒脱；进临书谱，法其用笔；再追颜氏，取其苍浑”。《尤中会书法集》共收录84幅作品，中国书法家协会主席张雷题写书名，鲁慕迅为该书作序。《神州·收藏家》杂志将该书精装本永久收藏。 未见其人，先见其字。记者在认识尤中会之前，首先从认识尤中会的书法开始。初夏的一天，漯河市人民政府驻京办主任郑儒剑来访，特意带来漯河“三绝碑”的拓片。“三绝碑”即曹丕《受禅表》碑和《公卿将军上尊号奏》碑，位于漯河繁城镇汉献帝庙内。两碑不仅见证了汉魏政权交替这一历史史实，又因王朗撰文、梁鹄书写、钟繇镌字，即文表绝，书法绝，镌刻绝，谓之“三绝”。“三绝碑”不仅代表了当时魏国也代表了当时中国书法艺术的最高水平，并对研究当时的社会、政治、文化等具有重要的史料价值，因此被国务院列为国家重点保护文物。但由于两千多年来的风蚀雨腐，使得部分碑体损坏，字迹更是模糊不清。为使后人领略三绝碑的史料价值和艺术价值，文物部门曾在全国各地寻找书法大家，以恢复“三绝碑”的本来面目。选来选去，最后选择了尤中会。郑儒剑带来了三张各有三米多长,一米多宽的拓片。一张是《受禅表》碑，一张是《公卿将军上尊号奏》碑，都是经过尤中会重新修复后的“修旧如旧”的碑贴,另一张则是尤中会用寸楷书撰写的《重刻汉魏禅代碑记》。新闻生涯31年，从通讯员到记者再到主编，见过的碑刻多不胜教，但漯河的“三绝碑”绝就绝在：上承前代篆书的规则，下启魏、晋、南北朝、隋、唐楷书的风范，南朝书法家庚肩吾在《书品》中称其“天然第一，工夫次之”，“妙尽许昌（繁城原属许昌）之碑，穷极邺下之牍”。再看尤中会《重刻汉魏禅代碑记》，也着实令记者眼前一亮：那结体的严谨，笔力的险峻，骨力的遒劲，顿挫的挺健，端庄的古朴，韵味的无穷，都令自以有“见得多了”的记者为之震惊。大有“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态”之绝妙。在当今这个浮躁的社会，能有这般功力深厚的书法大家，不能不说是书坛的幸事。在郑儒剑主任的引荐下，记者到尤中会在京居住的一处寓所，专访了尤中会先生。并试图沿着他足迹，去探寻一个书法大家的成功之路。尤中会1944生于河南临颍一个书香世家。曾任湖北书法家协会秘书长,现为中国书法家协会会员，中国书画研究会副会长，湖北书画院副院长兼秘书长，湖北书画艺术研究院常务副院长、艺术委员会主任，湖北大学艺术学院客座教授，河南中原工学院特聘教授，新西兰坎特柏雷大学荣誉教授。尤中会酷爱书法，应该源于前清秀才的爷爷尤遂成传下的几箱书法手迹和碑帖。幼年时一次无意的发现，让尤中会闯进了书法这个神奇的世界。4岁那年，尤中会在叔父尤岑岭创办的私塾学描红。第一次临摹的正是叔叔手写的工笔小楷，还有那首耳熟能详的《蒙学诗》： 诗：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花”尤中会临摹多了，叔父的手写贴明显有些供不应求。好奇的尤中会免不了到处去翻箱倒柜。这一翻不要紧，没想到一下子翻岀了前清秀才的爷爷尤遂成留下的几箱书法手迹和线装名家字帖。叔父见尤中会聪敏过人，且毛笔字又日日见长，尽管不忍心，但还是让尤中会把那几箱书法手迹和线装名字帖都拿了去。在那个书籍匮乏的年代，尤中会有了那几箱爷爷的书法手迹和线装名字帖，确有“像饥饿的人扑在面包上”一样的感觉。在别的孩子还不知“人之初，性本善”的年纪，尤中会早已对欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、王羲之、王献之以及米芾和文征明等等了如指掌。并对这些史上大家的书法特点烂熟于胸。颜真卿书法端庄肃穆，给儿时的尤中会很好的铺垫，在颜体的基础上，他又临欧阳询《九成宫》、“二王”《兰亭序》、《洛神赋十三行》等诸帖。还有米芾、文征明的作品。在小楷、行、草、隶书都下过扎实的功夫。他作书多以空藏、侧锋入纸，以锋毫之推抛翻转，正侧并用，节奏明快。由于他的每个字都经历了千锤百炼，奠定了厚重的文化根基。但在后来的书法创作中，尤中会和其他名家大师一样，尽管也有过“驿外断桥边，寂寞开无主”的困顿与惶惑。但在翻阅了古人大量的名帖、手札后尤中会深深领悟到：古人之书“先是情，次是书”，许多著名的书帖都是为抒发某种心绪而书写，本无意留给后人作书法范本。但是他们超群拔萃的文化修养，娴熟精到的运笔技巧，犹如江河奔涌的复杂思绪，在无意中凝聚成独一无二的书法精品，字里行间溢满烂漫的情趣和无雕饰的自然之美，这正是今天的书法家们所追而又不可及的奥妙和玄机所在。看来书法要达到忘我的境界，不能再拘泥于书法自身，必须从人生际遇以及由此而产生的心绪、灵智、品格中，熔炼灵动多姿的书法风韵。也只能是“功夫在字外”。于是，尤中会在继续苦练书法的同时，尽可能博览群书，从古典名著，诗词歌赋、音乐绘画中汲取营养，从中华民族五千年的文化结晶中寻找创作的灵感。他那大气磅礴、气贯如虹、宛若天成的《卢沟晓月》、《秋窗风雨夕》等在全国获得书法大奖的作品，表现的正是尤中会这种无限的遐想和特殊的情感。纵观尤中会的作品，不但有继承,更重要的有发展。他在传承古代书法名家的真谛，集百家精髓，融会贯通的同时,又敢于大胆创新，充分抒发自己的真情实感。尤先生在作书时习惯在音乐跌宕澎湃的旋律中去想象呈现在宣纸上的线条。他认为音乐旋律之高低起伏、抑扬顿挫与书法的节奏息息相通，书法能使人感到音乐般轻盈欢快的节奏，给人的生命以绵延无尽的律动。自乐理知书理，从而养成淳古清奇、俊逸洒脱、刚毅峻健的独特风格。一字之中，点之丰腴而不臃滞，劲拔而不蒿寒，简繁得宜，自然天成。一行之中，起伏有度、错落有致、气贯意连。行行之间，迎让顾盼、相互拂照、协调有序。通篇之气则激扬跌宕、虚实呼应、穿插互融、和谐统一，达到炉火纯青的境界。作品中的文化气息、品格趣味，都是他人品、技巧、学养的体现和流露。因此，他的作品不但蕴涵着无穷的魅力，而且从深厚底蕴中显示出峻健的神韵。这就难怪书坛泰斗、中国书法家协会主席张海对尤中会赞叹不已。张海作为全国书法界的领袖，是告诫自己，更是告诫同行：“中会先生的创作之路是值得我们借鉴的。” (文/ 苏清杰 资深记者、教授、研究员、中国老子文化发展公益基金管委会副主任) 2010年9月20日上午8时许，享誉中外的书法大家尤中会来到中国老子文化发展公益基金管委会。将自己精心创作的15幅价值100余万元的书法精品,无偿捐赠给老子文化基金。用尤中会的话说是:“为宏扬老子文化作点贡献”。尤中会先生强调书法家必须具备人品正直、学养深厚、艺术高超三大要素，并以此律己授人。正因如此，尤中会的作品不仅被国家美术馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆大量收藏,而且还被东南亚及西欧三十多个国的博物馆、艺术馆、美术馆以及国际政要珍藏。日本、韩国、台湾、香港、新加坡、马来西亚以及国内的知名收藏家更是看好尤中会的作品，他的书法作品也从几年前的每平方尺一两千元,一下子涨到9000元上下,而他的寸楷每平方尺均价已涨到1.2万元以上。就连他的绘画也随着书法的飙升而狂飙，2005年尤中会的一幅4尺斗方只有2800元，2010年一下子飙升到五六万元。而他这次捐赠的15幅书法作品，每幅小则8平方尺,大则12平方尺，且幅幅都是他选岀的精品，据保利国际拍卖行估价,每平尺起拍价不会低于9000元,总价值约在100万元左右。中国老子文化发展公益基金管委会常务副主任苏凊杰热情接侍了尤中会的捐赠。学者岀身的苏清杰激动地对记者说：如果用‘字如其人'来形容尤中会先生的作品,那是再恰当不过的了!可以说,尤先生的书法文化气息、品格趣味，都是他人品和学养的集中体现和流露。他的作品不但蕴涵着无穷的魅力，而且从深厚底蕴中显示出少有的峻健和神韵。他的书法作品也最大限度地彰显岀“大象无形”、“大音无声”、“大爱无彊”、“道法自然”、“天人合一”的老子哲学思想。老子文化基金也正是因为有众多象尤中会这样的爱心人士的关爱和无私捐助，才得以在众多的基金中快速发展，并取得骄人的成绩。作为老子文化基金的副主任，对尤中会先生的捐赠，除了谢谢,还是谢谢！ 　　2012年8月11日上午，由中国书法家协会、中共湖北省委宣传部、湖北省文学艺术界联合会主办的，湖北白云边集团承办的“墨华翰韵”尤中会书法艺术大展，在国家最高艺术殿堂--中国美术馆隆重举行。国防大学原政委赵克明上将、军事科学院原院长刘精松上将,总装备部副部长张明扬中将、空军原副司令景学勤中将、中国人民武装警察部队副政委李清印中将,中国文联党组成员、书记处书记夏潮,湖北省原副首长韩忠学,原总参政治部主任冯寿淼、中央警卫局副局长龚光新、北京武警总队副政委李林等将军,全国政协原副秘书长赵炜,毛泽东女儿、世界民族文化交流会名誉会长李纳、王景清夫妇, 中国道教协会副会长黄信阳,中国书法家协会副主席胡抗美, 以及中宣部、文化部、中国文联、中国侨联、湖北省委、省政府、省委宣传部、湖北省文联、河南省政府办公厅、河南省文联等领导出席开幕式。开幕式由中国著名表演艺术家李金斗主持,中国书法家协会书记、驻会副主席兼秘书长赵长青致辞，湖北省文联书记刘永泽在开幕式上讲话 。尤中会1944年生于河南临颖一个书香世家。4岁开始临书,60年来临池不懈,从而成为国内外颇有影响的书法大家。他曾任湖北省书法家协会秘书长, 中国书法家协会理事,现为中国老子书画院院长、湖北书画院副院长、湖北书画艺术研究院院长、中国书画研究会副会长、湖北大学艺术学院客座教授、中原工学院特聘教授、新西兰坎特伯雷大学荣誉教授。曾连续参加第三、四、五届国展。中韩首届书法展，中日新潮名作展，中新书法交流展，台湾百名书画家邀请展等国际国内大型书展并获奖。先后荣获中国国学研究会颁发的“国学杰出贡献奖·书法金奖”、“国学十年个人艺术成就奖之书画精品奖”, 并荣获“中国百名书画名家”.“国学十年明珠艺术家”等荣誉称号。并有《尤中会书画作品选集》、《尤中会书法集》、《尤中会墨迹五稿》、《墨华翰韵·尤中会书法艺术展作品集》及理论著作《临池余墨》等出版发行。尤中会此次共有上百件巨幅作品在中国美术馆展岀，这些作品是尤中会先生赖以沉寂，炼性修身，严谨治学，弄翰六十余载的一次集中展示,也是尤中会书法艺术创作道路上的一座里程碑,同时也绐观众带来了一次全新的视觉冲击和精神大餐。正如中国书法家协会书记、驻会副主席兼秘书长赵长青在尤中会书法艺术大展致辞讲的那样:从尤中会展岀的作品中不难看岀, 尤中会师“二王”之雅逸，得米芾之洒脱，法虔礼之用笔，取鲁公之苍浑，并能溶会贯通，食而化之。且敢于大胆创新,从而形成自己特有的书风。尤中会这次展出的上百件书法作品，涵及楷书、行书、章草、魏碑、篆书等多种书体，可以说是淋朗满目, 美不胜收。比较集中地推出了尤中会先生最新的创作成果，展示了尤中会先生以学术为支撑的最高水准，体现了尤中会先生线质章法的驾驭能力，呈现了尤中会先生诗情书性合璧的气韵效果，彰显了尤中会先生书法个性的总体时代风貌。我们有幸在尤中会先生富有内涵的线条语言中领悟到他特有的气度和人格魅力，并给我们以心灵的震憾。尤中会先生修书炼性,严谨治学，弄翰六十余载，“先与古人合，后与古人离”，且合离有度，亦古亦新。隐隐乎蕴古人之气韵，落落乎见个人之性情。刚毅峻健，洒脱飘逸，字里行间充满着生命的活力，给人以美的艺术的享受。尤中会先生这次书法艺术展对中国书法艺术的创作、发展和繁荣都是一次很好的启迪。这就难怪书坛泰斗、中国书法家协会主席张海对尤中会的书法赞叹不已：“在我过去见过的书法作品集中，象尤中会作品如此独特的不多，给我一种全新的感觉。”与此同时,张海主席还这样解读尤中会的书法作品：“真正的书法艺术应该用两句话来概括：先与古人合，后与古人离。这个合就是认真继承传统，不管是形或者神，首先是似，然后再离开，形成自己的独特风格。不少人之所以不能达到理想境界而成为书法大家，多是能合，不能分，或者未合即离。尤先生既能合又能分，而且这个度也把握得恰到好处。这不仅对我，而且对所有从事书法创作的人，都是很好的启迪。”在“墨华翰韵”尤中会书法艺术大展开幕式上，由人民美术出版社出版的《墨华翰韵·尤中会书法艺术展作品集》同时首发。中国文联党组成员、书记处书记夏潮、中国书法家协会副主席胡抗美、著名书法理论家李刚田、葛昌永等从不同的艺术视角对尤中会书法艺术给予了高度的评价。“墨华翰韵”尤中会书法艺术大展将于8月20日结束。之后, “墨华翰韵”尤中会书法艺术大展还将到河南、湖北、广东、浙江、山东、山西等进行巡展。据悉: 以中国书法家协会、湖北省委宣传部、湖北省文学艺术界联合会为主办单位在中国美术馆举办如此规模的个人书法大展，在湖北书画史上尚属首次。

楷书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董： 指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子： 指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈： 指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛： 指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳： 指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素： 颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛： 指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄： 指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王： 指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢： 指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜： 指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张： 指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。

楷书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董： 指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子： 指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈： 指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛： 指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳： 指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素： 颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛： 指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄： 指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王： 指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢： 指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜： 指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张： 指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。

1982年考入黑龙江鹤岗市教育学院美专。创作国画系列“煤海风情”于黑龙江日报、工人日报发表。1983年随著名画家周思聪下煤矿写生，在鹤岗日报发表文章《周思聪和煤矿工人》。1984年就读中央美术学院国画系，毕业创作《太阳石》、《春雪》在中国美术馆展出。随李行简、谢志高、韩国臻、贾又福、赵宁安、姚有多在河南嵩山、太行山、华山、万县等地写生。1985年国画作品《春雪》代表中国工会赴波兰、法国展出。年底，在家乡鹤岗市艺术馆举办“孟祥顺中国画展”。1986年组织参与中国画研究院、中国文联、中国美术家协会、中国美术馆联合举办的李可染先生大型画展。 李可染为孟祥顺题写白石老人印语“痴思长绳系日”，以资勉励。1987年创作《太阳》、《大山》、《矿工》参加全国美展，于中国美术馆展出，获优秀作品奖。1988年在黑龙江举办千名煤矿工人国画学习创作班，为家乡培养了大批国画创作人才。创作《龙骨》获黑龙江美展一等奖、鹤岗市一等奖。1989年组织煤矿工人书画作品进京展，在全国引起广泛影响，中央电视台晚间新闻报道。1990年《美术大观》、《中国青年报》、《文艺评论》、《北方文学》等刊物专题介绍孟祥顺的国画艺术创作。1992年孟祥顺创作成就被黑龙江省委宣传部编入《龙江魂》一书。1994年在哈尔滨举办“孟祥顺国画作品展”，展出人物、山水、老虎一百余件。于志学、贾平西、卢虞舜参加了剪彩。1995年经姚有多、李延生介绍，在北京参加了太平洋艺术拍卖会。定居北京。1996年国画作品《双雄图》在北京嘉德拍卖两万六千元。国画作品《山水清音图》在香港佳士得拍卖四万八千元。1997年作品《王中之王》在北京太平洋拍卖四万五千元。国画作品《王者雄风》在香港苏富比拍卖八万元。1998年作品《君临山野》在荣宝斋拍卖五万八千元。在广州举办姚有多、孟祥顺国画作品展，《艺术界》、《收藏家》等刊物作了专题介绍。中央电视台《美术星空·虎年说虎》节目对孟祥顺作了专题介绍，确立了孟祥顺当今中国画坛画虎的地位。王镛先生题词致贺：“蔚然君子相，炳也大人仪。”1999年人民出版社出版《中国当代美术家·孟祥顺画集》，孙克先生作序。12月中国美术家协会在汕头展览中心举办刘大为、张道兴、孟祥顺、刘怀山四人画展。2000年春季，国画作品《卧秋图》在北京翰海拍卖六万五千元。1月16日，应美国洛杉矶、波特兰、西雅图等五大城市的邀请，与中国美术家协会常务副主席刘大为、中国画研究院赵卫一同在美国举办“二十一世纪中国名家美国大展”。在美国西部大峡谷等地写生、讲学。被洛杉矶等五个城市授予中美文化艺术交流使者并获荣誉证书。3月，《美术观察》开设“形神兼备”、“逸趣横生”专题介绍了孟祥顺画虎创作。10月，参加2000年全国中国画作品展，作品《千秋雄风》获优秀作品奖。2001年5月，国画作品《浩荡天风》与杨福镇先生合作获得全国“亚亨杯”中国画大展铜奖。作品《王者雄风》在北京嘉德春季拍卖六万一千元。作品《山君造像》在北京翰海秋季拍卖八万元。11月，赴欧洲六国进行学术交流活动，在法国巴黎与范曾先生一同开展“众芳之所在——论二十世纪美的误区和古典主义复归”美学活动，并随范曾先生参观了卢浮宫。回国后经荣宝斋经理米景阳先生介绍，拜范曾先生为师，成为范曾先生入室弟子。12月6日，《中国书画报》名家栏目专题介绍孟祥顺的艺术成就。文化部艺术司司长冯远先生特为撰写专题文章《王者形神·中国功夫·现代性及其他》。2002年1月，作为特邀佳宾，参加中央电视台“真情无限”公益活动，现场捐献国画作品一幅，拍卖三万六千元。中国教育电视台为孟祥顺取得的艺术成就录制专题艺术片，工笔虎技法、写意虎技法片在全国播放。《美术家》、《画廊》、《英才之光》、《中国青年报》等刊物专题介绍了孟祥顺的艺术成就。5月，在河南博物院举办孟祥顺书画展，河南博物院收藏了孟祥顺作品并颁发证书。河南卫视专题追踪报导。7月，参加全国迎奥运中国画大展，作品《雪夜枭雄》获优秀奖，孟祥顺、杨福镇合作。8月，文怀沙先生特为孟祥顺画展题词：“观孟祥顺腕底风云，然后知何为虎虎生机也，宜乎当代虎王，舍孟君莫属。”10月，孟祥顺沿长江三峡写生，并为夔门、白帝城、奉节、万州、巴东题字、作画。“重庆日报”“北京晚报”整版介绍了孟祥顺国画艺术。11月，参加全国第五届工笔画大展，入选并获收藏奖。为美国大使馆、日本大使馆绘制“神威图”“虎啸龙吟图”。12月，河北美术出版社出版《孟祥顺研究》。2003年1月，河北美术出版社出版《孟祥顺艺术研究》。文怀沙先生与恩师范曾先生为本书题诗。2月，首次回家乡举办个人画展，鹤岗市市委书记张兴福、矿务局党委书记李忠勤为画展剪彩。仪式上孟祥顺向鹤岗市委党委捐赠绘画作品，仪式后宴请家乡父老及艺术同仁。5月，与谢志高、史国良一同参加中央电视台、团中央举办的献爱心活动，当场捐赠作品两幅，拍卖五万二千元。为文化部、中国美协组织的《战非典献爱心》活动捐画两幅。6月，天津杨柳青画社出版中国画范本丛书《孟祥顺画虎精品集》。7月，作品《岁月堪怀》入选中国美协《第二届全国中国画展》并获奖、收藏。8月，天津杨柳青画社出版《中国近现代名家雅品艺书·孟祥顺画虎作品精选》。10月，在法国巴黎参加文化部组织、中国美协主席刘大为带队的大型“中、法文化年”交流活动，并与刘大为、杨晓阳、张道兴一同在巴黎写生。河北教育出版社出版大型精装画集《孟祥顺画集》。2004年1月，天津杨柳青画社出版孟祥顺《工笔猛兽画法、美术教学示范作品》；天津杨柳青画社出版《中国当代名家图库·虎集》收录孟祥顺画虎创作。12月，接受中央电视台第十频道《大家》栏目专访。孟祥顺作为封面人物刊登在《世界知识画报》2004年7月刊。2005年孟祥顺作为封面人物刊登在《走近画家》2005年2月刊。6月，任职中国艺术研究院·《中华文化画报》社外联部主任。天津杨柳青画社出版《孟祥顺画虎线描艺术丛书》。7月，到安徽考察，走访黄宾虹故居，并于黄山等地写生，撰写文章《斯文寂寞——由黄宾虹故居所想到的》。与范曾先生共同创作巨幅画作《唯我独尊》，历时半年。孟祥顺作为封面人物刊登在《名家逸品》2005年9月刊。孟祥顺作为封面人物刊登在《人画合一》2005年11月刊。12月，任职中国艺术研究院·《中华文化画报》社副社长。2006年1月，应鹤岗市市委市政府邀请，作为特别嘉宾参加鹤岗市建市六周年大型活动并发表讲话。同时向家乡赠送作品，被鹤岗市市委授予荣誉画家称号。同月，回到曾经战斗过的煤矿，下井体验生活，并为家乡矿务局题字。4月，《中国书法报道》杂志“人物”栏目专题报道孟祥顺及其艺术。天津杨柳青画社出版《中国近现代名家雅品艺书·范曾、孟祥顺国画作品选》，2006年4月第一次印刷，2010年1月第二次印刷。9月，陪同范曾先生到江西参加“纪念八大山人诞辰三百八十周年系列活动”。与范曾先生同游庐山、滕王阁等地，并撰写游记。同月，孟祥顺作为封面人物刊登在《中国画苑》2006年第五期。孟祥顺作为封面人物刊登在《艺术名家》2006年10月刊。在荷兰与杨晓阳先生谈论中国大美术的新概念。回京后与刘波专程采访了杨晓阳的艺术观点，并于《中华文化画报》第十二期杂志刊载文章《当代艺术与杨晓阳》。2007年5月，作品《雪岭双雄》参展中国艺术研究院中国美术创作院举办的首届院展。秋季，代表中国艺术研究院组织“走进长白山”系列活动，在长白山写生，并慰问长白山小学，向长白山小学物资。赴朝鲜考察写生。2008年3月，应吴冠中先生邀请参加“吴冠中走进798—2007新作展”，与与吴冠中先生畅谈艺术。5.12大地震发生后，所有的中国心都在沸腾，怀着赤诚滚烫的心，带着强烈的民族情感，孟祥顺急不可耐地拿起毛笔，连夜创作了两幅巨作《众志成城》、《英雄本色》，并参加中央电视台八省直播赈灾晚会，发表艺术家感言，捐赠画作价值100万元。在碧水庄园筹建孟祥顺艺术馆，占地七亩，使用面积近7千多平米。2009年1月，《北京晨报》“艺术翰墨”专刊整版刊载介绍文章《当代画虎国手孟祥顺》。4月，任职中国艺术研究院·《中华文化画报》社社长。邀请俄罗斯艺术科学院副主席、人民艺术家、写生画家马可西莫夫·兹韦尔科夫先生和俄罗斯艺术科学院通讯院士、功勋艺术家、油画教授索科夫宁·弗拉基米尔先生到中国艺术研究院交流参观。春季，作品《清雪图》在保利拍卖60万元。5月，进行长白山系列组画创作，完成巨作《冰河雪饮觉春近》、《虎啸雪岩意重重》、《秋山高卧看大千》、《丰干骑虎雪山青》。通过十上长白的体验，重新审视长白山艺术创作，开创出新的艺术视野。10月，《艺术竞报》2009年第十二期发表孟祥顺特辑《王者形神中国功夫现代性及其他》，冯远撰文。11月，来到四川，走访5.12大地震中受难的“聚源中心幼儿园”遗址。12月，去英国参加儿子孟岩毕业典礼，在英国考察写生。孟祥顺作为封面人物刊登在《逐墨》2009年12月刊上。2010年春节，接受中央电视台著名主持人李小萌采访，录制专题片《与虎共舞的人》，于中央电视台新闻频道播出。1月，与文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章专程看望了病中的张老，并应邀参加了1月25日举行的清华大学“张仃艺术研究中心”的揭牌仪式。孟祥顺与张仃先生颇有情缘，张仃先生曾为孟祥顺题写对联“虎啸生风起六合，独立为君当九关”。孟祥顺作为封面人物刊登在《当代美术》2010年1月刊。举办题为《雄风歌》的大型个人画展，中国美协主席刘大为、中国艺术研究院副院长王能宪、中国艺术研究院·美术创作院院长吴为山为展览作序。正月十五，在内蒙古鄂尔多斯首展。3月，应俄罗斯艺术科学院邀请，到俄罗斯考察，在俄罗斯艺术科学院通讯院士、功勋艺术家、油画教授索科夫宁·弗拉基米尔先生的陪同下参观了俄罗斯国家美术馆和列宾美术学院，见到了多幅童年时代崇拜的大家画作。同时参观了圣女公墓雕塑和王明墓雕像等著名文化景观，并应住俄大使李辉之约，参观了俄罗斯大使馆宴会大厅。4月，走进王公庄中国画虎第一村考察，并应民权县县委县政府的邀请举办了收徒仪式，仪式上34名农民画家成为孟祥顺的弟子。《文艺报》2010年4月26日版专题发表《孟祥顺画虎创作》及《雄风歌》全国巡展报道。5月，接受山东电视台采访，现场为王公庄中国画虎第一村的农民画家授课，并一同来到郊外写生。《博韵艺刊》为孟祥顺艺术成就作特别报道，吴为山撰文《寄文思于山林，寓豪情于虎威》2010年5月第三期发表。应邀参加朱时茂主演电影《戒烟不戒酒》的开机仪式并题字“醉卧沙场”。6月，人民美术出版社出版孟祥顺豪华精装个人画集；河北教育出版社出版《雄风歌——孟祥顺艺术文集》文集；天津人民美术出版社出版《近现代名家——孟祥顺画集》。 2011年11月被选为中国文联第九次全国代表大会代表。

曾获得首届中央电视台全国电视书法大赛金奖、第二届、第三届中国书法最高奖兰亭奖艺术奖二等奖，第九届全国书法篆刻展一等奖，“羲之杯”全国书法大赛一等奖，首届大学展一等奖，首届公务员书法大赛二等奖，首届行书展二等奖，第四届全国正书展最高奖，文化部第十一、第十二届群星奖，第三届、第四届全军书法大赛一等奖等大奖十余次；入选首届中国书法兰亭奖，入选中国美术馆第二届当代书法名家提名展，入选中国美术馆首届“翰墨传承”当代书法名家十七人展，入选由中宣部、中国文联、中国书协联合主办的首届三名工程展等各种展览三十余次。全国第五届中华英才获得者，荣获《书法》杂志2006年中国书坛青年百强榜“十佳”书法家称号，被中国传媒艺术委员会评为2007年度2009年度连续两届全国最具影响力十大书法家之一，《中国书法》杂志创作中青年书法家60人提名，《中国书画报》创作中青年书法家30人提名，被北京文联、北京书法家协会评为京华书坛十佳中青年书法家，被北京文联授予“首都文艺做出突出贡献者”荣誉称号，被评为北京市第五届中青年“德艺双馨”艺术家，多次担任中国书协重要展览评委，当选第二届“兰亭七子”，2014年3月，作为中国书法界唯一代表参加迪拜世界第六届文艺节，并作了题为《中国书法世界文化的光辉》的专题演讲。成就中国书店出版社出版《龙开胜书法字贴五种》、《行书千字文》、《行书三字经》、上海书画出版社出版《楷书千字文》、中国美术馆出版《第二届名家提名书法展作品集---龙开胜卷》等。作品被中南海、中国美术馆、国家博物馆、军委大楼、四川美术馆、辽宁美术馆、福建美术馆等重要场馆收藏。展览先后在湖南长沙举办回乡书法展、四川成都举办“两岸青山”书法展、陕西西安举办“笔触大唐”龙开胜书唐代诗文作品展、北京中国美术馆举办“古今咏怀”龙开胜书阮籍饶宗颐咏怀诗作展等个人书法展，在书法界产生较大的影响。报道中央数字书画频道制作专题片《走进名家》，中国文联、中国书协为入选三名工程的书法作者制作专题片《行书名家龙开胜》，郑州电视台制作专题片《书法人生》等做专题报道其艺术成就：解放军报、解放军报画、空军报、中国文艺报、中国艺术报、书法报、书法导报、中国书画报、《中国书法》杂志等几十家报刊杂志做过采访和专题报道。

1995年至1997年，因特殊才艺“弹古筝”的缘故，以李怡青的艺名参加电影、电视剧《鸦片战争演义》等的拍摄。迅速成为传媒报道的对象，接踵而来的是“李怡青抱着古筝走进银幕”、“香港人眼中的利智”，“厦门拒拍脱戏”，“状告香港传媒”、“10万元征婚惹风波”，又做了香港最畅销杂志《东周刊》的封面女郎，又几度成为香港亚洲电视台《今日睇真D》的焦点，曾多次做了香港《大公报》的《大公周刊》封面的焦点人物。1997年至2000年，她又作为歌手出版了作词、作曲并演唱的专辑《只想拥有一个安慰》（1997年中国青少年音像出版社出版）、《爱心》（2001年中华文艺音像出版社出版）《我一直在等你》（曾同香港明星吴彦祖合作演出其中的音乐剧“缘”）《牧遥池》《幸福女人》（2006年中国电影音像出版社出版）……其中1998年9月，她赴香港成功地召开了她为踏入香港歌坛而开的记者招待会。1999年曾获过年度新音乐金曲奖(演唱奖和作词奖)。1998年，她又再次陷入媒体爆炒，为了讨取清白，像鲁迅先生一样弃艺从文。发表了个人自传《我一直在等你》由内蒙古人民出版社出版。得到国内一些文化人的好评，被知名作家田雁宁（曾用笔名雪米莉）称：“她的文笔这么清纯自如，情思这么浓烈丰富，自叙这么坦白真诚，就是不去做演员歌星，当作家她也会出乎惊人的。”2003年1月，撰写的励志小说《别用眼睛瞟我》由光明日报出版社出版。2004年1月，撰写的励志小说《我的爱情谁来承包》由中国社会出版社出版。2004年3月，到世界各地寻找灵感，看到巴黎卢浮宫的油画“蒙娜丽莎”，开始自修美术专业。2006年11月，我国一线文学期刊《中国作家》刊载李牧遥中篇小说《爱如潮水》。2007年4月，湖南教育出版社出版散文集《心灵美容》。2007年4—5月，到人民大学、湖南商学院北津学院(新校区、旧校区)、中南大学、湖南人文科技学院、湖南理工大学、衡阳师范学院、长沙师范大学等20多所高等院校演讲《幸福人生》。2007年5月，以企业家的身份加入中国企业家代表团到迪拜参加“中东亚洲领导人会议”。2007年7月，以企业家的身份加入中国企业家代表团到日内瓦参加联合国会议。2008年10月，长篇小说海外版出了《李牧遥小说作品专刊》，有200多万字。2008年8月，两幅绘画作品“街头拥抱”和“拥抱”参加上上美术馆画展。2008年10月，两幅绘画作品“浴女”和“美丽等待”参加中国宋庄“上上国际艺术年展”(有二百多位世界知名画家参展，著名画家吴冠中、刘国松、潘公凯也在其中)并出个人画册《上上新锐》。2008年11月，两幅绘画作品“浴女”和“美丽等待”参加中国宋庄艺术节。2010年5月，人民美术出版社出版了李牧遥的个人画册《美丽等待》。2010年10月10日至17日，李牧遥个人油画展“美丽等待”在北京798艺术园区“圣之空间”展出40多幅油画作品，引起海内外当代艺术界的关注，她的作品一致被评定为中西方艺术结合的“大写意”，中华民族的艺术特色“大写意”有了继承和创新发展!2010年12月5日，第十届“新世纪之声·和谐中国”征评活动表彰大会在人民大会堂举行，国家领导人全国政协副主席阿不来提·阿不都热西提颁发了“中华英杰”证书给李牧遥。2011年1月6日，中国公益总会颁发了“公益爱心大使”的荣誉证书给李牧遥，解放军总参兵种部原部长胡永丰少将颁发了证书。2011年3月，中国书画艺术研究会聘请李牧遥为常务理事。2011年4月——5月，李牧遥个人油画展“破茧”在798三木国际艺术中心展出。2011年7月22日——26日，李牧遥的两幅油画作品《领袖毛泽东》和《江南水乡》入围参展庆祝中国共产党成立90周年全国书画展，本次活动由全国人民代表大会、中共中央宣传部、文化部和中国书画艺术研究会共同主办,李牧遥的油画作品《领袖毛泽东》获得一等奖。2011年8月17日——9月2日，李牧遥个人油画展“美丽风景”在北京长安街双子座兰会所NUOART画廊举办。2011年10月，李牧遥到中央美术学院进修。2011年11月5日，李牧遥个人油画展《孝行天下-李牧遥大德油画公益文化巡展》在全国政协礼堂首站启动，画展启动仪式上有年近百岁的老红军王定烈将军出席并发表热情洋溢的讲话，出席本次活动的还有中共第十六届、十七届中央委员、全国人大常委、全国人大内务司法委员会副主任委员、武警上将吴双战等10多名部长将军，还有百多名艺术家和社会知名人士。2012年7月8日，李牧遥以中国文化艺术协会执行会长的身份和参展艺术家的身份出席了在首都北京全国政协礼堂举办的“钢铁长城，爱我中华”百名将军、部长、艺术家书画大展。李牧遥用半年时间画的油画《长城》获金奖。2012年12月，中国策划协会和“财经界”杂志社颁发给李牧遥中国书画创意金奖。2012年12月，中国国际产业促进会、国际华文媒体联合会、中国生态文化旅游协会、中国网视台和第四届国际文化产业发展论坛组委会颁发给李牧遥书画艺术名家奖。2012年12月，中国社会福利基金会聘请李牧遥为中国社会福利基金会“星光艺彩”艺术疗育公益项目艺术顾问，并颁发爱心证书给李牧遥。2012年12月16日，北京传是国际拍卖公司拍卖出李牧遥的油画《过年》(100CM乘75CM)，成交价格为：人民币40万两千元。2013年3月19日，在北京参加“中外新闻社”12周年颁奖盛典，各国外交大使都前往参加，李牧遥的书画作品被指定为记者出国采访赠送外国政要及国际友人的国礼。2013年8月29日，李牧遥有12幅油画作品参加第16届北京国际艺术博览会。2013年9月，李牧遥继续到中央美院研修班学习综合绘画艺术研究。2013年11月4日，李牧遥到广西南宁参加由中国社会经济文化交流协会等单位主办的“海峡两岸当代名人名家书画巡展系列”，她有六幅山水国画参展。2014年1月6日，李牧遥参展由中国社会经济文化交流协会、江西省台办、江西省文联主办，中国社会经济文化交流协会展览展示委员会、江西省毛体书法协会承办的“海峡两岸当代名人名家书画巡展系列之‘美丽中国，秀美江西’在江西省美术馆的大型画展，李牧遥为画展画了三副油画：黄河-飞黄腾达；长江-崭露头角；凤游漓江得到社会各界好评和媒体争相报道。参展的另外两幅六尺山水国画也展现出李牧遥继承和发扬我国传统文化的决心！2014年12月，北京保利国际拍卖有限公司在北京四季酒店拍出李牧遥油画作品《旗袍》，成交价：402500人民币。2015年5月，北京周周拍微信平台专拍李牧遥的二十副扇画！2015年7月11日，纪念世界反法西斯战争胜利暨中国人民抗日战争胜利70周年全国书画展在中国人民革命军事博物馆开幕。此次书画展由中国人民解放军国防大学老干部大学、中国法官协会法院文化分会、国家发改委老干部大学和中国书画艺术研究会联合主办，此次书画共展出300余件作品，其中包括了刘大为等艺术家的作品，其中李牧遥有两副水墨大写意山水画参展。2015年7月25日，由中共张家口市委在京津务工经商人员工作委员会和中国现代绘画艺术研究院、全国名家书画院共同主办全国名家书画公益巡展交流活动“翰墨中华、意境天下”首展开幕式在北京民族文化宫隆重举办。李牧遥的三幅水墨大写意山水画有参展！2016年1月，李牧遥所著的艺术论集《你也可以成为艺术家》由中国国际广播出版社出版！油画代表作品简介1，黄河-飞黄腾达；尺寸：3125px乘2375px，创作年代：2013年；此画作曾参展2014年1月6日，由中国社会经济文化交流协会、江西省台办、江西省文联主办，中国社会经济文化交流协会展览展示委员会、江西省毛体书法协会承办的“海峡两岸当代名人名家书画巡展系列之‘美丽中国，秀美江西’在江西省美术馆的大型画展。黄河-飞黄腾达”画的是很有气势的壶口瀑布，高空中有一条腾飞的巨龙，龙一直是中华民族的精神象征，此画寓意中华民族在人类历史长河中再一次的腾飞。此画作在各大媒体都有刊出！在学术上看待这幅油画，李牧遥采用了西方的超现实手法和中国的缘物寄情的绘画手法相结合的方式做表达。在画面中既可以看到中国水墨画似的线条，也有西方油画所主张的光面，李牧遥把中国画的线条和西方油画的光面结合的很完美，这种中西方绘画技巧的完美结合让人非常欣赏，感觉很美。所以这副画不仅具有一定的历史价值，还有很高的学术价值和艺术价值。　　　　2，长江-崭露头角；尺寸：3125px乘2375px；创作年代：2013年；画的三峡葛洲坝水电站，在连绵的群山中有隐隐约约巨龙的头脚伸展出来，此油画同上副“黄河-飞黄腾达”参加过同样的展出，也具有同等的历史价值、学术价值和艺术价值！　　　　3，凤游漓江；尺寸：3125px乘2375px；创作年代：2013年；此油画画的是闻名中外的胜景漓江，过去很多文人墨客都已无数次的吟诗着墨，也有很多大艺术家曾精心绘制各种各样艺术作品，而李牧遥画漓江同样采用了超现实的手法，用古代传说中同龙相伴的凤凰游览的意境表达漓江之美，也表达了中华民族的战略联盟国家会越来越多，画面的蓝色基调好像把人带入仙境一般，让人无不向往。这幅画同“黄河-飞黄腾达”也参加过同样的展出，也具有同等的历史价值、学术价值和艺术价值！　　　　4，钢铁长城；尺寸：3375px乘2250px；创作年代：2012年；此油画李牧遥专为2012年8月1日中国人民解放军建军85周年而画的。并参加了由中国长城将军书画院、中国公益总会、中国作家报社、中国文化艺术协会共同主办的“钢铁长城，爱我中华”百名将军、部长、艺术家在全国政协礼堂举办的书画大展，此油画获得金奖。　　　　5，领袖毛泽东；尺寸：2125px乘1625px；创作年代：2011年；此油画李牧遥专为庆祝中国共产党成立90周年而画的，参加了由全国人民代表大会、中共中央宣传部、文化部和中国书画艺术研究会共同主办；由中国美术协会、华夏东方杰书画院承办在民族文化宫举办的大型画展。这幅油画获得金奖！　　　　6，恐龙系列-驾驭；尺寸：5000px乘7500px；创作年代：2010年；此油画是李牧遥有感当代某些社会现象而创做作品，她说，当代国与国之间要做霸主以及某些人对名利不择手段的争夺有点像当年恐龙的劲头，古代的恐龙由于身体的庞大、凶猛是地球上的霸主，但是由于地球的一次大的灾难就全部毁灭了，所以我们当代人要思索是否要放下争夺霸主之位和放下对名利不择手段的追求，而在精神层面上去追求，灵魂信仰上去追求，可能天不会那么早收拾人类！李牧遥画了恐龙系列来警示人类，此画作曾多次刊登各种艺术杂志，多次参展，2010年在北京798艺术园区“圣之空间举办的李牧遥个人油画展“美丽等待”和2011年北京798“三木国际艺术中心”举办的李牧遥个展“破茧”都有展出。　　7，江南水乡-过年；尺寸：2500px乘1875px；创作年代：2009年；此 油 画 收录在人民美术出版社出版的李牧遥个人画册《美丽等待》中，多次参加李牧遥的个展，2012年12月16日，北京传是国际拍卖公司拍出这副油画，成交价格为：人民币40万两千元。　　　　8，美丽等待；尺寸：3000px乘2500px；创作年代：2008年；此油画是李牧遥绘画人体的代表作，是李牧遥在人民美术出版社出版的个人画册《美丽等待》的封面作品，参加了很多大型展览！　　　　9，瓶花；尺寸：3000px乘2500px；创作年代：2008年；此油画收录在人民美术出版社出版的李牧遥个人画册《美丽等待》中，这幅油画是李牧遥典型的大写意作品，她大胆的采用了中国画的大量留白以及水墨线条和西方油画的光面，此画体现她把中西方的艺术结合的很完美，在艺术界，很多资深人士给予了很高的评价！

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陈澧波山水画艺术漫谈韩少玄据我的了解和观察，陈澧波是一个有着浪子气质和心胸的书画家。我所理解的浪子，他们会为了一个自己设定的目标，苦苦的追寻，为此可以不畏艰辛而四海漂泊、南北游走，他们是大地的行走者，他们不会安于平静安稳的生活状态，他们的内心永远狂热、疯狂。也许，他们注定要流浪只属于行走。浪子的命运注定是不平凡的。这种具有浪子情怀和气质的书画家，相对就是脱俗的。很明显的，阿波的山水画属于典型的文人画。文人画的出现，在某种程度上削弱了绘画本体的东西，而随之在画面上加入了更多的绘画之外的因素，比如说个人意趣的表达、比如说文化修养的体现、比如说诗词书法的注重等等，归根到底它体现的是画家本人的心境与胸襟。阿波的山水画最引人注目处莫过灵性二字。绘画中，灵性两个字是至关重要的。有灵性的绘画，是生动的，是活泼的，也就是禅家经常提到的活泼泼的那种境界。那是一种生命自身跃动勃发的境界和状态，由此也可以看到，禅是反对枯寂的，虽然它也讲空将无，但它没有否定生命，而且是把生命摆在了首要的位置。灵性，即是绘画的生命。那么，灵性究竟是什么呢？它来自哪里或者说怎样才能获得呢？我想，首先灵性可以理解成为一种敏锐而内在的感受力。一个画家，他是用审美的超脱的眼光来看待人生看待绘画，还是用世俗的平庸的眼光来看待，或者说他的内心世界是丰富而敏锐的还是木讷而空泛的，都会直接的影响到他的绘画。说到底，艺术终归是人的境界的表现。尤其是在我们的传统文化里面，讲究的是天人合一的境界，讲究人与自然、人与宇宙万物的息息相通，正如庄子所说独与天地精神相往来，要做到这种精神上的沟通与交流，就已经是把人之外的一切都赋予了人的灵性，也就是说拟人化了，不能够想象一个本身就缺乏灵性的人可以做到这一切。可以把灵性看作是一种气质，甚至也可以说，灵性是属于某些人的一种天赋。它是与生俱来的，不囿于学问、修养、见识，即使它是可以通过后天的努力来获取，那么其被获取的方式也是极其独特的。即使单凭灵性二字，就足以使陈澧波其人其画，卓尔不群。具体来说，陈澧波的绘画创作有着三方面的努力——一是对其导师卢禹舜先生“八荒精神”绘画理念的深刻理解；二是发挥自己在书法创作中所占有的的优势，以书入画；三是注重写生，且多写家乡山水。以书入画是文人画的一贯传统，由此，笔墨的运用成为品评书画作品优劣的金科玉律。谢赫提出的六法，其一是气韵生动，其二是骨法用笔，但是在实际的操作中，这两点始终是不可分的，不仅笔和墨不可能分而用之，而且笔墨和气韵也是一而二、二而一的关系，所谓笔主气而墨主韵，就是这个道理。陈传席先生对此有过精辟的见解，他说——写字和画画都用毛笔和墨，于是人们便扬长避短，用书法笔意作画，赵孟頫总结说，“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须念书画本来同。”画中各种用笔都从书法来，于是画画又叫写画，元代及元代之后的文人画笔笔写出，功力全在于书法。清初的石涛说：“画法关通书法津。”清末民初的吴昌硕说：“直丛书法演画法”。因而，不懂书法或者书法功力不深的人，要想画好文人画，那都是妄谈。陈澧波把书法中最精要的那部分东西移植到绘画中去，比如说节奏，比如说韵律，比如说气息，如果没有对书法艺术精深的见解和出色的把握能力，这些是不容易做到的。陈澧波的山水，多从写生中来，而且多写家乡的山水。这就必然决定了他的画不拘凡格不落俗套，在写生的过程中，是直接面对真实山水并与之倾心相通的过程，此时的山水形象一旦进入画面，就会使画面多了些真实而少了些程式。而且，写家乡山水，那种亲切的感情更能够突出真实感情的流露和抒发。一方水土养一方人，生于斯长于斯，朝夕相对，这种情感可以一直追述到一个人的童年。这里的真实，也如同荆浩在《笔法记》里所说的，“似者，得其形而遗其气；真者，气质俱盛。”这也正是画家与画匠的区别。陈澧波先生深深地热爱、深刻地理解家乡这方山水，这样的笔墨又怎能不感人呢？！陈澧波拟将近作结集付梓，嘱我为序，不免拙陋，揣揣然，勉而为之，权当抛砖引玉。是为序。作者韩少玄：书画家、艺术评论家，供职于《中国书画》杂志社 千山巍峨凌云志，万林叠翠湘水情梁巨涛我和陈澧波先生是湖南同乡，结缘于羊城。初识陈先生，是他行云流水般的书法给我留下了深刻印象，而今再品味他创作的张家界山水画，别有一番美意。陈澧波先生先后师从著名画家龙清廉、王金石老师，最后在中国国家画院卢禹舜山水画课题班深造，感悟几位老师对中国山水画的不同理念，不断探索张家界山水气象的独特意境。张家界是陈澧波先生的家乡，它的山水之美想必从小就在其心里印下了难以磨灭的烙印。其作品中布局大开大合，气势恢宏，氤氲之中一股气象贯穿其中，山川健朗，骨气奇高，随笔点染的小桥、流水、人家在超逸之中更糅合一番冲和之气。见《青翠湘西北》画面中，层峦叠嶂，莽木苍翠，山奇岭峻，翰墨点点，如同仙外之境，又不离人间“ 地气 ”，山水灵动中可见一番笃定神情 、醇厚性格。而《人间仙境张家界》这幅大作把张家界山水中的各种自然元素以及其心中的艺术理念塑造成了自然界完善的山水境遇，也描绘了陈先生理想中的精神家园，抒发出他高远而纯洁的艺术趣向。书画同源，但又独具不同语言、符号。陈澧波先生之山水画融入了书法独具的线条美，在枯、湿、浓、淡、曲、承、转、和等表现手法上，对山石独特的皴法和水墨画意象性的表达，丰富的艺术语言来构建心中的“大山水”。中国的山水画受西方绘画艺术的传播、交流、撞击，大多数画家把西方的造型、色彩运用到中国画的语言里去，但却缺少传统里的“笔”。陈澧波先生作为一个书法家去探索国画中的书法语言和表现形式，其坚守和创新难能可贵。陈澧波先生敏于思考，从表象发现问题，然后返观内心，诉诸笔墨。他意识到山水画在当代的特殊意义，即在高度商品化的今天，人与自然疏离，天人合一的关系破裂、变异，生态危机迭起，青山秀水成了稀缺品与奢侈品。此时青山秀水已经不是单独的自然现象，更具备了精神家园，心灵故乡的指向。美，向来难以说清道明，无数哲人著书立说以论证，艺术家一生无悔去寻求。陈澧波先生山水画的“大美”实际上是指人与自然和谐合人的审判取向和精神境界。观陈澧波先生的画，你会被其所传达出来的美与真挚、质朴的气象所感染，不知不觉地恍如走进了你似曾相识的故乡，又或一片蕴化天地神韵之地。作者梁巨涛为中国美术名家网总编、《名人名家》杂志主编 云 山 墨 戏 张 家 界——张家界白族画家陈澧波山水画品鉴覃代伦人间仙景今何在？世人遥指张家界！张家界，中国的山水诗！张家界，世界的山水画！诗画同体的张家界，有一条大河从桑植大山深处奔流而来，那就是张家界的母亲河——澧水。澧水河上，鱼鹰傲立，渔舟如刀，从绿丝绸一般光滑的河面上轻轻划过；澧水河中，鱼翔浅底，顽童似海豚，在飘逸着美女长发般绿苔的河水中打着水仗氽子，捉着小鱼小蟹。白族少年陈澧波，就是这样喝着澧水河的河水，在澧水河的波涛中长大，就是这样在张家界的山林间特立独行！元代山水画大家赵孟頫诗云：“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”赵孟頫等前贤的从艺箴言，深深地启迪着白族山水画家陈澧波，回首陈澧波的从艺之路，可谓路漫漫其修远兮，人生堪称“艺术苦旅”。18岁，高中二年级，许多男孩还在父母怀中撒娇耍赖的年纪，吃得苦、霸得蛮、耐得烦的少年陈澧波，就背着小小的行囊独闯新疆，拜蒋兆和入室弟子龙清廉为师，在西域新疆当了整整八年美术老师。之后，陈澧波又弃教从商，在新疆、浙江、湖南三地单枪匹马走江湖，商余师从王金石教授在名山大川多地写生，师法自然！再后，陈澧波又弃商从画，拜师中国国家画院副院长卢禹舜门下，澄怀观道，中得心源。如今，深知图画非儿戏的陈澧波客居广东，以云山为师，以绘画为职业，师古人，师造化，开始纯粹的、新鲜的艺术征程了！张家界民谚云：“大江大河长大鱼，没见过塘坝里长排长的大鱼。”以元四家黄公望、倪云林、吴镇、王蒙为人生标杆的陈澧波历经数十年艺术历练，如今在中国山水画界小荷才露尖尖角了。《人间仙景张家界》就是其代表作之一，在我看来，陈澧波山水画最出彩之处，就是“读懂”了张家界山水，就是“写活”了张家界山水。在那些到张家界走马观花式写生的山水画家看来，张家界山峰“类剑插空”，奇绝险拔，刚劲锋利，在构图布局时又不好排列组合，即使用大斧劈皴也难以体现透视感、层次感与神秘感，陈澧波认为，那是因为他们“不懂”张家界！陈澧波生于张家界，长于张家界，青年又读万卷书，行万里路，壮游祖国大好河山，如今回望张家界，他认为他已经“读懂”了张家界！何以言之？陈澧波深知中国传统山水画三大用材：笔、墨、纸；四元素：树、石、云、水。三大用材与四大元素无穷组合，无穷化合，始成中国山水画自魏晋以来的洋洋大观，所以他力求从树、石、云、水上“读懂”张家界！“张家界的树”树树有型，“张家界的石”石石有态，“张家界的云”云云有灵，“张家界的水”水水有魂。一年有四季，四季树、石、云、水皆色有别、形不同、神有异；一天有四时，四时树、石、云、水同样色有别、形不同、神有异。要想读懂张家界不同季节的形、神、美，不同时段的形、神、美，不同光影下的形、神、美，走马观花难得其万一，唯有经年累月活在张家界，沉在张家界，爱在张家界，才能得其万一也！陈澧波历时数年搜尽张家界奇峰打草稿，张家界三千奇峰已进入他的灵魂深处，张家界的秀水八百已流淌在他的血管里，得张家界之天时、之地利、之人和，陈澧波再画张家界之山之水，张家界大山外之山水画家终难敌也！宋代山水画大家米芾父子认为山水画只是“云山墨戏”耳，所以时而万壑松风图，时而江山小景图，时而云山得意图，时而远岫晴云图，时而潇湘白云图……画中元素多是云山、曲径、烟树、溪桥、村落、人家、高士、处士、渔樵……所追求的山水画精神就是“高逸”，就是“脱俗”，就是“隐世”。何也？“逸笔草草，聊写胸中逸气也”（倪云林语）。陈澧波山水画绝不是无源之水，他自宋元山水而来，因为张家界山水让人洗肺，让人洗心，也让人高逸，让人脱俗！但陈澧波绝不是“食古不化”的山水画家，他进得去，也出得来，他在艺术表现张家界山水的同时，他还把张家界特有的土家族民居吊脚楼、白族民居三房一照壁；界上的小木桥，小溪边的碾房，田埂边的水车和澧水河上的渔舟、天门山里的小庙等民族文化元素都植入画面中去了，取代了宋元山水画中高士对弈、品茗听琴和渔樵耕读等传统意象，创新性地表现了张家界民族文化的形、神、美！陈澧波是中国书法家协会会员，绘画书法，原本一家。陈澧波多年临写米芾父子书法，得益于深厚的书法功底，所以他的山水画不是描出，不是画出，而是笔笔写出！陈澧波相当重视笔墨精神，线条有生命，画就有生命，因此他的山水画线条特有力度，无一点“女儿态”！他的山水画不仅有笔，不仅有墨，还有彩，还有光，还有影，在某种程度上颠覆了传统山水画的“黑白二极”世界，新添了山水色彩之靓之美！陈澧波在运用传统山水画勾、皴、点、染诸技法的同时，特别注意借鉴西画的透视技法与光影感，因而笔墨显得有层次，有厚度，有力度，有光感，有气象！中国国家画院卢禹舜副院长如此评价入室弟子：“澧波不是用笔画画，也不是用心画画，而是用思想画画！”神川仙山张家界，云山墨戏欲何求？张家界，陈澧波梦想起飞的地方，愿他飞得更高，飞得更远，飞得更美，飞得更潇洒！2013年6月16日写于北京澧兰居作者简介：覃代伦，国家民委直属中国民族博物馆展览部主任、研究馆员、中国博物馆协会民族博物馆专业委员会理事、中华全国美学学会会员、中国湘学研究院特约研究员、美术评论家、艺术策展人 ——探究陈澧波其人其画莉婵一、以书入画，墨丰笔健书、画本相通，但又独具各自不同语言、符号。陈澧波深谙其中之妙。他既是一位画家，又是一位书法家，曾潜心静气研习书法数十年，不断求索书法之道，先后参悟二王、米芾、王铎、颜真卿、何绍基、董其昌等诸家。行、楷、隶、篆、草等各体皆擅，或精致清雅，或意态生动，风格不一。陈澧波的山水画因得以秉承书法的笔墨精神，更显笔丰墨健、气息贯通。陈澧波融入了书法独具的线条美，枯、湿、浓、淡的变化，曲、承、转、和等表现手法，结合了山水画的披麻皴、雨点皴、卷云皴等皴法技巧和水墨画意象性的表达，以丰富的艺术语言来构建心中的“大山水”。吴昌硕在绘画上的后劲足得益于其几十年的书法修为，陈澧波“以书入画”的艺术经验与吴昌硕相似。随着西方绘画在中国的传播，中西方绘画艺术相互交流、撞击、融合，许多中国传统画家把西方的造型、色彩运用到中国画的语言里去，但却缺少传统里的“笔”。陈澧波作为一个书法的探索者，其坚守难能可贵，更不说陈澧波还锐意创新，以书入画，写出笔墨精神，缔造心中的山水风范。数十年的书法功底，让陈澧波在遇到新载体山水画之时，能够在书画之间舒卷自如。陈澧波笑言，书法现 在成了他的业余爱好，山水画成了日课。数十年来，陈澧波早已习惯深夜万籁人静之时，或奋笔疾书，或揣摩沉思，从中澄怀味象，沉浸于书法带给他的创作快感，更平添几分沉潜净气之心。以至后来创作山水画，还是一以贯之，每到晚上，陈澧波就莫名兴奋，不得不将心中酝酿已久的构思、忽然闪现的灵光以山水画的形式挥毫写之。二、奇山异水见大美，心灵故乡溢深情艺术家的思想境界、理论认识、文化视野很大程度上制约了他的艺术创作高度。陈澧波敏于思考，往往从表象发现问题，然后返观内心，诉诸笔墨。陈澧波意识到山水在当代的特殊意义，即在改革开放后高度商品化的今天，人与自然疏离，天人合一的关系破裂、变异，生态危机迭起，青山绿水成了稀缺品与奢侈品。此时青山绿水已经不是单独的自然现象，更具备了精神家园、心灵故乡的指向。陈澧波决意“画出神州大地的青山秀水”，以此作为艺术理论与存在的方式。最早也是最终给予陈澧波这种艺术冲动的，是陈澧波的家乡湖南张家界。陈澧波从小就生长于被誉为“扩大的盆景，缩小的仙境”的张家界，张家界的奇山异水之美早就在陈澧波心里印下了难以磨灭的烙印。“家乡的每一寸土地，都能激发你对它的热爱。”陈澧波对张家界的热爱溢于言表，谈及张家界时神情飘渺，似乎走进了如幻如梦的张家界。正是源于对故土的热爱，陈澧波笔下的山水画在性灵之中更添了几分厚重和质朴。只见陈澧波的《天朗气清》大开大合，气势恢宏，氤氲之中气象贯穿其中，山川健朗，骨气奇高，随笔点染的小桥 、流水、人家在超逸之中更糅合一番冲和之气。《奇观张家界》层峦叠嶂，莽木苍翠，山奇岭峻，翰墨点点，如同仙外之境，又不离人间“地气”，山水灵动中可见一番笃定神情、醇厚性格。《上云宵》奇山直入云宵，流水淙淙而下，谱写一支自然万象之歌。陈澧波喜爱音乐，常以赏乐相比赏画，他的另外几幅无题的写意山水画恰如一首首真情迸发的幻想曲，前景如同激越的前奏，墨色浓厚，点划之间饱蘸深情，中景浓荫重影中掩映一二人家，欲遮还羞，乃乐曲中精要微妙之处，远景天高云淡山色有无中，乃余音绕梁之尾声，此中有大美！“美”，向来难以说清道明 ，无数哲人著书立说以论证 ，艺术家一生无悔去寻求。陈澧波山水画中的“大美”实际上是指人与自然和谐统一的审美取向和精神境界。受众在欣赏山水画之时，感受到大自然的美感与情操，一草一木皆美，一山一水皆情，从而达到审美愉悦，从而完成与大自然、与内心的对话。陈澧波画的是具象的家乡山水，但又超越了家乡山水本身，达到了一种普通性，即既具备了艺术的个体性，又具备了艺术的共通性。陈澧波山水画，画的乃是一种心灵故乡，此故乡集神州之大美，与每个艺术浪子的心灵相互契合，从而共鸣！三、“毁我，塑我”的胆识与湖湘之子的“冲劲”陈澧波近 期的山水画呈现出两种看似矛盾的审美取向，既有古朴、苍健的品格，如《溪山云趣图》、《武陵幽境图》等，又有富丽、重彩的风貌，如《满庭诗境飘红叶》、《清溪映夏图》、《叠翠》。对此，陈澧波走的是一条“散淡——富丽——新散淡”的创作路子，从“简”到“繁”再到“简”——这一层次的“简”，不是“简单”、“简略”，而是形式上的空白之美，思想上的高度提纯，以致标新立异。在不断的“肯定——否定——肯定“中超越自己，正如陈澧波自己所说，“毁我，塑我。”即毁掉旧的我，塑造新的我，这恰是艺术求索者的胆量与气魄。为了不断地激活、保持艺术创作的新鲜活力，陈澧波每年都要外出写生三四个月。纯净的大自然渐渐洗净心中的杂念、触发了陈澧波内心对自然原本的敏感与亲和。面对此山此水，陈澧波难掩心中欢喜，直接对景写生，将外在的“象”转化为“心象”，再化为“笔下之象”。“从08年接触山水画来，每到山下，一看到这山这水我就情不自禁，每次都很有激情……这几年来，感觉时间都不够用，感觉每天都有画不完的画，每天都有新的想法，要赶紧去画才行。”时不我待，陈澧波与时间赛跑，将内心的执着与激情化为一幅幅曼妙深情的山水画。陈澧波也深知艺术道路的艰辛，但他知难而上，这与陈澧波浸淫湖湘文化已久已深紧密相关。“湖湘之子最大的特点，就是有股冲劲。要干就干得最好，要不就不干。”正是源于湖湘之子的这股冲劲，当年年仅18岁的陈澧波就只身奔赴新疆追寻心中的梦想，其后幸遇恩师龙清廉、王金石等，2008年投师于中国国家画院卢禹舜老师门下，在卢禹舜工作室山水画课题班求学期间，陈澧波尽管恰逢患腰椎病，但是仍然坚持跟随卢禹舜老师外出写生，观摩老师创作、聆听教诲，深味其“八荒精神”，学业日进。对艺术难以言说的喜爱、强烈的探索欲望，更加上湖湘之子的这种冲劲，使得陈澧波中年转攻山水画而心无所惧，心无旁鹜地一心画画，以画出“属于自己的青山秀水，属于自己的笔墨境界”。正是在不断地写生中，在对绘画语言反复的锤炼中，陈澧波达到了对神州大美的生动阐释。今天一访，得以开怀畅谈，陈澧波尤为尽兴，并即兴挥毫泼墨，勉励我们后辈。其现场挥毫的成竹在胸、酣畅淋漓之境更让我们感染到艺术家的艺术真诚与胸襟。作者莉婵为《名人名家》杂志特约记者、艺术评论员