爱丁堡大学电影研究专业

低的你要做好心理准备。即使毕业你要是不改行未来三五年不会有什么收入。我其实想留校。。北京电影学院

ucla，南加州大学，电影专业都很强。

偏理论： Warwick Film and TV Studies St Andrews Film Studies偏制作：Bristol Goldsmith读电影，对英语要求是很高的，尤其对作文。ielts 7 单项内不低于6 现在就准备雅思容，一年考一次。2011年10月申请2012fall。

南加州大学1.批判研究在电影艺术硕士学位，在关键的跟踪研究电视的管理机构是研究生院。考生3262373261的学位受研究生院的一般要求。 36个单位需要在400或更高级别，包括全面审查。至少有两个，这些单位的三分之二，必须在500点的水平或更高。2.影视制作与电影及电视制作硕士跟踪美术学士学位，需要在400或500一级的52个单位在电影艺术的最低。阿的论点是不需要的M.F.A.学位。对研究生的生产计划接受申请为秋季和春季学期。约翰C亨奇部动画与数字艺术 在美术动画及数码艺术硕士是一个为期三年（6学期）研究生课程对谁明确确定其主要兴趣在电影动画和数码艺术系学生设计的。该计划侧重于动画制作，包括技术和审美各种办法，从手工绘制的人物动画的状态最先进的交互式数字动画。同时包括传统形式，程序大力鼓励创新和试验，并强调想象力，创造力和批判性思维。学生毕业时应该动画从概念的全面认识，通过实现;一个中期和美学历史的了解，在的电脑动画软件深入了解和数字及互动媒体的最重要因素。该程序需要50个单位的最低要求：35个单位在规定的，在电影艺术学院的课程顺序。其他15个是电影艺术的选修课，其中4个必须在批判性研究司采取的。阿论点是必需的M.F.A.学位。新技术，传统和数字媒体正在举办的讲习班为学生提供的教育机会。入场被授予一次在秋季一年没有春季招生。大约14名学生将修读每个传入类。除了实际生产，该计划还提供实地的经验和实习机会，以协助他们专业的学生的过渡。3.互动娱乐在美术互动媒体硕士学位，是一项为期三年的密集计划，目的是准备在新兴的互动娱乐领域的创造性事业的学生。虽然该计划并不需要先进的计算机能力，熟悉计算机和舒适的创作和制作/后期制作工具的建议。该学位要求的50个单位，其中36人的要求和14个选修课程。其中选修，6个单位的最低必须采取的电影艺术学校。学生须完成一个先进的互动项目，他们设计和生产与临床594ab的硕士论文。大约有12名学生是在秋季学期承认（没有春季入学）。4.彼得斯塔克生产计划从生产计划彼得斯塔克艺术硕士程度是一个创新的为期两年（四个学期）的全日制研究生课程，旨在准备一份独立电影和电视制作或事业非常积极的学生选择在议案组负责人图片和电视公司。大约25彼得斯塔克计划招收学生，每年秋季（没有春季入学）。该课程重视创意和管理并重，以加强和发展艺术技巧和判断力，同时提供良好的商业本质的背景。每门课程的不断更新，以确保斯塔克项目仍然是顺应学生的需要和不断变化的电影，电视和通讯领域。 44个单位的400级和500级课程的最低要求为彼得斯塔克生产计划，导致外交部学位。没有任何先决条件。学生须参加他们的第一学期在生产过程中。5.写作和电视屏幕在美术大师与在电视屏幕和写作重要，是一个密集的两年制学位课程是为电影和电视叙事写作集中。一共有44个单位需要，其中30个单位的最低必须是500级或以上。课程包括了亲手制作的指示，表演和导演。学习期间，学生受益于实习和指导的机会，作为顶部编剧，导演，制片公司和电影公司学校的密切，因而可广泛。教学提供了小作坊，由专业作家样式类，有技能和经验的多种。该方法侧重于讲故事的可视化工具，发展中国家从人物的故事，然后在亚里士多德三个行为结构。裂缝叙述，合奏的故事，试验，时间和观点，以及其他奇特的叙事风格，也解决。该课程包括其他专业，包括法律问题，代理和作家的协会，以及历史和分析问题的电影。每32名学生被选中，开始计划下降，没有春季招生。 供你选择。美国电影类课程，在研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两专年的Film studies（电影学）属方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开设PhD(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

这个专业不错啊！！DJ小站

英国电影专业较好的大学：一、金斯顿大学推荐课程：FilmMaking电影制作　本课程将为同学们提供专业的电子及模拟设备专业电影制作技能。　金斯顿大学的艺术与设计类专业排名很高，该校的毕业生经常在英国的各大艺术节和比赛中获奖。这个课程是艺术与科学的跨学科专业，旨在培养学生创作和发展创新型的电子媒体项目。该专业将为学生提供实习以及项目实践的机会，让学生真正掌握在电子媒体领域的技术，以适应就业市场的需要。　二、伦敦电影学校　推荐课程：MAFilmmaking电影制作　这是一所具有50多年历史的私立电影学校，该校只提供硕士课程，申请者必须具备大学学历，英语雅思成绩6.0(听说读写不低于5.5)。　该校设有两年制的电影制作硕士课程(MAFilmmaking)和一年制的剧本写作硕士课程(MAScreenwriting)。前者课程内容涵盖所有与电影艺术相关的课题，包括电影艺术、摄影、音效、灯光、剪辑、艺术设计、音乐、导演等。在两年时间里，学生在每个学期都要制作练习影片，影片格式和长度都有详细规定，毕业还要交毕业作品。这个课程学费不低。　　三、创意艺术大学　　推荐课程：BAFilmProction　　创意艺术大学位于英格兰南部，有五个不同地点的校园，该大学设有三年制的电影制作本科课程(BAFilmProction)。该课程讲授电影制作的整个过程，电影相关的各个工作角色和互相之间的关系，包括设计、剪辑、音效、电影艺术、制作和导演等。　该课程学生还可以学习不同地点的拍摄电影程序，学习制片，与专业演员一起工作。学生可以选择专门发展个人有兴趣的领域，例如剧本、剪辑、导演、音效等，毕业前必须制作实习影片，缴交论文。　四、伯恩茅斯大学　推荐课程：BAFilmProctionandCinematography电影产品与电影艺术　波恩茅斯大学媒体学院设有电影制作和电影艺术本科课程(BAFilmProctionandCinematography)。该课程提供三年制课程，包括四周实习工作，以及四年制课程，包括40周实习工作。　　该课程有50多年的历史背景，和电影业界有高度联系，理论和实务并重。课程内容包括广告片、宣传片、娱乐片、剧情片、纪录片等不同影片类型，学生还有机会学习使用业界最新的摄影、剪辑、灯光和音效设备。

【爱丁堡大学艺术类专业雅思要求】爱丁堡大学简称爱大，苏格兰之王，全球20强顶尖名校。位于英国苏格兰的首府爱丁堡市，成立于1583年，是英语圈国家中第六古老的综合研究型大学。本杰明·富兰克林曾盛赞——世界上没有任何一所大学可以和爱丁堡大学相提并论。《苏格兰启蒙运动》与《苏格兰大学发展研究》提到爱丁堡大学在18世纪曾超越牛津剑桥而成为引领欧洲学术发展的第一大学。本回答被网友采纳

这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。美国的电影相关教育二大分类：(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。美国电影专业研究生阶段的学习：研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。美国大学电影专业申请：电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。

不管是什么学校都面临就业的问题，这一点不容逃避；但是有的学校包括大学毕业就找不到工作，也是不可否认的；努力学好一门技术，以后的生活肯定是不错的。在选择的时候，选好一个热门好就业技术，现在餐饮业发展很不错，尤其是湘菜厨师现在是一个很有前途的职业。本回答被网友采纳